Este texto de Roberta Bernstein pertenece al catálogo de la exposición Marisol Retrospective Exhibition, presentada en varios museos del Japón (durante el año 1995) y que constituye el primer gran despliegue de la obra escultórica de Marisol [Escobar] (1930?2016), la artista venezolano-estadounidense nacida en París. Bernstein, en su condición de curadora de la exposición (amén de profesora de historia del arte), realiza uno de los trabajos más minuciosos que sobre su producción se hayan escrito; hace exhaustivo repaso de todas las etapas creativas, se detiene en cada uno de los períodos y examina las razones que influyeron en la creación de sus obras, ya sea de índole personal o bien de crítica social. Es uno de los pocos textos en los que se estudia, individualmente, cada una de sus producciones. Sin presentar un esquema detallado de su obra, Bernstein intenta analizar cada período creativo de Marisol, siguiendo un patrón definido por la utilización de la forma y la temática. La autora logra comprender el trasfondo sociológico y sicológico plasmado por su propuesta plástica. Con apoyo en fuentes importantes sobre la obra de Marisol, el aparato crítico del ensayo es bastante completo; incluye los textos de Clara Diament de Sujo (“Itinerario de Marisol”, XXXIV Biennale di Venezia, 1968) [véase el archivo digital ICAA (doc. no. 1163573)], Leon Shulman (“Marisol”, Worcester Art Museum, 1971) y John Loring (“Marisol Draws”, Arts Magazine, marzo de 1975), entre muchos otros. El texto de Bernstein no ha sido traducido nunca al español, infelizmente, aunque resulta fundamental para conocer su vida y penetrar en profundidad las referencias para el estudio objetivo de su obra.