En este ensayo, Carlos Silva describe, en rasgos generales, la obra escultórica de Pedro Barreto. Menciona sus principales influencias, en especial las provenientes de la naturaleza y de los paisajes del delta del río Orinoco. Señala muchos de los mecanismos estéticos utilizados por Barreto, así como las principales características plásticas de su obra: la valoración de los volúmenes curvos, las equilibradas aberturas y el cromatismo primario. Hace un listado de las maderas más utilizadas por Barreto en sus esculturas. Finalmente, considera que el artista venezolano ya ha alcanzado la madurez de su talento.

La visión analítica del crítico venezolano Carlos Silva (1937–2002) sobre la obra del escultor Pedro Barreto (1935–2008) reinterpreta —partiendo desde categorías filosóficas (su área de especialidad) y estéticas— sus planteamientos plásticos. Para Silva, la inmanencia ha dominado su itinerario plástico desde sus inicios artísticos, determinando así sus búsquedas totémicas. A pesar de ello, Silva comprende que las categorías filosóficas que se establecen en esta obra no le son intrínsecas, ya que este siempre ha apelado a una escultura libre de alusiones simbólicas y metafísicas. De ese modo, el verdadero significado de su obra recae en la materia trabajada: la madera. A su juicio, la obra de Barreto está en permanente contacto con la naturaleza, y con mecanismos tales como la verticalidad y el ritmo morfológico, simples recursos para conferir una fisonomía sustantiva, o sea matérica. La presencia física y artística de la obra le basta para expresarse; por ello no acude a recursos extraplásticos. Dicho planteamiento ya había sido expresado anteriormente por Perán Erminy (no se incluye la referencia) y Silva lo recoge en su ensayo para dar validez a sus afirmaciones.

Para otro texto crítico sobre obra del artista, consulte de Pedro Briceño “Sin título [de aquellos ‘totemes contemporáneos’...]” (Texto del catálogo Pedro Barreto: 20 bronces,en el Museo de Bellas Artes de Caracas, 1966) [doc. no. 1162647].