En este aparte del capítulo II del libro La transestética postmoderna (Caracas, 2003), Margot Römer recorre cronológicamente de la década de los sesenta a fines de los noventa para señalar a aquellos artistas, eventos y exposiciones que prefiguran y consolidan en Venezuela el arte de la  “instalación”. La autora considera a Carlos Contramaestre —con su exposición Homenaje a la necrofilia, en noviembre de 1962— el precursor de las instalaciones en el país. Resalta grupos y talleres que se formaron en las distintas décadas; describe obras y eventos; y destaca el auge de los happenings y performances durante los setenta y ochenta. Römer reseña, además, las exposiciones paradigmáticas en su opinión: 11 Tipos, la Bienal Dior, la Bienal Guayana y el Salón Pirelli. Destaca el resurgimiento de la pintura en los ochenta y finalmente hace breve análisis del arte de finales del siglo XX, cuando los museos realizan proyectos colectivos en torno a un tema que implica el énfasis en la tendencia hacia la instalación como “arte de la idea”, amén de la importancia del espacio virtual que señala ya los “inicios serios de un arte cibernético”.

El presente capítulo, del cual este documento constituye un apartado, es el único dedicado al arte venezolano en el libro La transestética postmoderna escrito por la artista venezolana Margot Römer (1938–2005). El tema es el arte de la posmodernidad en el mundo occidental, el conceptualismo y el arte de la instalación, cuyos orígenes sitúa en Marcel Duchamp, John Cage y Joseph Beuys. El libro se fundamenta en su tesis de grado (licenciatura en Educación) ante la Universidad Simón Rodríguez, en Caracas.

Römer fue una artista plástica además de docente, historiadora y crítica de arte. Fue fundadora y promotora de instituciones culturales y educativas; entre 1976 y 1982 dirigió la Sala Mendoza en la capital venezolana. Como artista, en 1972, define su lenguaje conceptual participando en las más importantes exposiciones y eventos de experiencia colectiva que reseña en esta parte del libro: Las sensaciones perdidas del hombre (1972); Para contribuir a la confusión general (1972) y Piel a piel (1973); las dos primeras mostradas en Caracas y la última en la XII Bienal de São Paulo, evento en el que también participó en 1981.

El texto de Römer es un registro cronológico comentando y describiendo obras o eventos más que un análisis crítico; rastrea artistas, obras y exposiciones “precursoras de la modalidad de la instalación” (investigados antes por otros autores) como, entre ellos, el Techo de la Ballena (1961?68),  Impenetrable de Eugenio Espinoza (1973) o las acciones callejeras de Antonieta Sosa. Sin embargo, contiene información valiosa sobre eventos y movimientos poco conocidos o, incluso, estudiados: el Taller 12 del Inciba (1962); el Taller Arte Experimental (1969); o el Taller Metropolitano de Artes Visuales de Pedro Terán (1983), montado en su casa. Tales datos y anécdotas fueron registrados en primera fuente en conversaciones con los protagonistas.