Mari Carmen Ramírez investiga el tema de la “transparencia” como eje fundamental de los dibujos de Gego. Ramírez indica que, tanto los dibujos de Gego como sus construcciones, se expresan en un plano perceptible ambiguo. Son, en efecto, resultado de un juego entre lo bidimensional y lo tridimensional. Afirma que en las obras sobre papel de Gego, las líneas crean la ilusión de flotar en un espacio activo, siendo que sus construcciones tridimensionales se asemejan a dibujos en el aire. Ramírez denomina “dimensión intermedia” el plano perceptivo en el que opera la tensión referida entre lo tridimensional y bidimensional. Según la curadora, la transparencia (de índole física), nos permite observar a través del vacío; esta, a su vez, es soportada por “lo invisible” (de índole metafísica). Con ello, la artista implica la capacidad de ir allende y señalar una totalidad mayor al número de componentes de una obra que está por detrás de su materialidad y resulta invisible a los ojos. En otras palabras, la transparencia conduce al espectador a una “dimensión intermedia”, la cual sugiere algo oculto en el espacio; y esto último, vincularía al sujeto con el cosmos.

Gego, Between Transparency and the Invisible / Gego, entre la Transparencia y lo Invisible fue una exposición organizada por The Museum of Fine Arts, Houston entre el 26 de junio y el 25 de septiembre de 2005. Posteriormente, una selección de la misma viajó a otras localidades: MALBA (Buenos Aires), la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá) y The Drawing Center (Nueva York). La curaduría de la muestra, al igual que este texto, fue realizada por Mari Carmen Ramírez, curadora Wortham de Arte Latinoamericano del Museum of Fine Arts, Houston. Hasta ese momento, era la primera vez que se estudiaba acuciosamente lo que representa el dibujo para la obra de Gego, pese a que su importancia haya sido destacada nominalmente en el pasado por otros investigadores. En su perspectiva curatorial acerca de este enfoque medular, Ramírez se apoya sistemática y acertadamente en las propias reflexiones de la artista —algo extrañamente poco usual entre otros investigadores que parten de conceptos ad hoc o bien de terminología en circulación. A su vez, Ramírez realiza cotejos con otros maestros del dibujo, tales como Paul Klee y Josef Albers, destacando similitudes y contrastando diferencias, con las cuales se pone en destaque el aporte de Gego en esta materia. Es de resaltar que en su interpretación, Ramírez otorga preponderancia a un sentido metafísico de la obra de Gego, aun cuando estudia diligentemente las operaciones materiales para llegar a este. Es esta interpretación la que la distingue radicalmente de otras perspectivas críticas anteriores de la obra gueguiana que parten y operan sólo desde lo subjetivo, a pesar del trasfondo ingenieril de la artista y del contenido industrial que estructura las piezas que produce.Fragmentos de este documento forman parte de los textos seleccionados para el libro bilingüe Desenredando la red. La Reticulárea de Gego. Una antología de respuestas críticas / Untangling the Web: Gego’s Reticulárea. An Anthology of Critical Response de María Elena Huizi y Ester Crespin (orgs.) —en proceso de edición por The Museum of Fine Arts, Houston, y la Fundación Gego, Caracas.