José María Parreño dedica este aparte de su ensayo “De una diversa fragilidad” (1), bajo el subtítulo “Gego”, escrito para la exposición Frágil (Segovia, España: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2008) a Gego. Señala que la artista se sitúa en posición diferente en relación con otras referencias del arte de época; su propuesta sería como si la retícula de Haese se ensanchara, la línea minimalista acogiera la irregularidad, o la obra cinética mostrara rasgos de fractura. Aporta datos sobre la llegada de Gego de Alemania a Venezuela, sus primeras esculturas, las cuales, a su juicio, siguen el modelo implantado por Alejandro Otero, Jesús Soto y Carlos Cruz-Díez. Sin embargo, Gego se aparta de la tendencia abstracta de la Venezuela de los años cincuenta, para reinventar, a finales de los sesenta, un lenguaje constructivista a base de Reticulareas, donde incorpora el espacio lógico de la geometría a la cualidad orgánica de la vida. Partiendo de esta tesis, Parreño analiza sus obras posteriores a las Reticuláreas, tales como Chorros, Dibujos sin papel y Tejeduras. Las relaciona y diferencia con artistas como Alexander Calder o Ferran. Comenta la tesis de la obra gueguiana como reacción ante el arte cinético venezolano, asociado este al interés desarrollista de una élite económica y gubernamental (la cual se ha convertido en un lugar común objetable). Finalmente, define el trabajo de la artista como “posibilidad de una escultura después de Auschwitz: tentativa inestable, anti escultórica”, un argumento que hace paráfrasis de la conocida cita de Theodor W. Adorno.

En la exposición Frágil curada por José María Parreño, subdirector del museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, en Segovia, España (del 15 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009), participaron, además de la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, 1912–1994), Ignasi Aballí (Barcelona, nac. 1958); Roger Ackling (Isleworth, Reino Unido, nac. 1947); Andy Goldsworthy (Cheshire, Reino Unido, nac. 1956); Günter Haese (Kiel, Alemania, nac. 1924); Antoni Llena (Barcelona, nac. 1942); Mark Lombardi (Nueva York, EE.UU., 1951–2000); la canadiense radicada en Taos, Nuevo México, Agnes Martin (1912–2004); Helen Maurer (Portsmouth, Reino Unido, nac. 1967); Rei Naito (Hiroshima, Japón, nac. 1961); Fred Sandback (Nueva York, EE.UU., 1943–2003); y la brasileña de origen suizo Mira Schendel (1919–1988). 

Analizamos como documento individual sólo el subtítulo “Gego” dentro del extenso ensayo de Parreño. Su interés especial radica en que Parreño no solamente analiza la obra de la artista a la luz del contexto internacional, sino del venezolano, dando importancia a la tesis sobre Gego como siendo la contrafigura del cinetismo reinante en los años cincuenta en Venezuela. En otro sentido, Parreño es agudo e innovador intérprete de la obra gueguiana al detectar cualidades para dar una definición poética y a la vez precisa tanto de las Reticuláreas como de las obras que realiza la artista después de su “reinvención del lenguaje constructivista a finales de los sesenta”.