Ensayo de Glenn D. Lowry, en que relata su experiencia, durante su visita a Venezuela en 2000, al descubrir la obra de Gego de quien había visto algunas esculturas y grabados. Confiesa que le hubiera gustado conocerla y enumera una serie de preguntas a serle hechas de haber tenido la oportunidad de conversar con ella; por ejemplo, sobre sus retículas y sus dibujos sin papel. Pero, por encima de todo —afirma el autor—, le hubiese gustado discutir la génesis de la Reticulárea (1969) ambiental. Entre otras de sus interrogantes, estarían si su obra ¿era cinética o estática…? Analiza el vocabulario plástico de Gego como lenguaje que remite a la idea de flujo de datos digitales. Según Lowry, lo más cercano a las experiencias que brinda la Reticulárea lo hallamos hoy en la infinita variabilidad del espacio cibernético. No escatima recelo en reconocer el problema del desconocimiento de América Latina existente entre muchos estudiosos del arte contemporáneo, en particular su producción; y, en general, de lo poco que saben en Estados Unidos de otros países y otras culturas, amén de la necesidad que tienen nacionalmente de ampliar sus horizontes.

El historiador de arte, curador y museólogo norteamericano Glenn D. Lowry (nac. 1954), actual  Director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, visitó la exposición de la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, 1912–1994), en el Museo de Bellas Artes de Caracas, el verano del año 2000. Quedó asombrado ante las fascinantes creaciones de la artista, pero muy especialmente por la Reticulárea (1969). El autor construye su breve ensayo entrelazando preguntas para Gego si hubiera tenido la oportunidad de conocerla. Es un texto que denota el profundo conocimiento sobre arte contemporáneo que aporta brechas interpretativas originales e inéditas de la obra de Gego. Uno de estos aportes es la analogía de la Reticulárea con las redes de flujos de datos digitales, donde las líneas de las retículas transmiten cantidad de información para el espectador que las atraviesa; una experiencia cercana a la infinita variabilidad del espacio cibernético. Otro tema de interés en este texto radica en una de las preguntas que el autor le hubiera hecho a Gego: el considerar su obra “cinética o estática”. Para encontrar posibles respuestas, Lowry remite a estudios recientes de otros autores como Guy Brett en Force Fields: Phases of the Kinetic [Campos de fuerzas: Fases de lo cinético] y el de Teresa Grandas donde se hace “hincapié en el interés de Gego por el movimiento”. El propio Lowry ofrece una lúcida respuesta a un tema vertebral: la energía de su escultura pone en relieve los esfuerzos gueguianos por establecer un continuum de formas en el espacio. Aunque, según enfatiza, “no se debe olvidar que su obra también explora asuntos que tienen que ver con la tensión y la pesantez, la densidad y la transparencia, la singularidad y la repetición, los cuales remiten menos al espacio cinético que al espacio poético”. Finalmente, afirma que a su parecer este es el aspecto más duradero y original de su obra. Habrá que destacar la preocupación de Lowry sobre el ensimismamiento de los países avanzados respecto a los aportes y desarrollos en otras regiones como Latinoamérica.

Este ensayo forma parte, de los documentos seleccionados para el libro bilingüe Desenredando la red. La Reticulárea de Gego. Una antología de respuestas críticas / Untangling the Web: Gego’s Reticulárea. An Anthology of Critical Response de María Elena Huizi y Ester Crespin (orgs.) —en proceso de edición por The Museum of Fine Arts, Houston y la Fundación Gego, Caracas.