Catálogo en francés de la exposición de dibujos de Juan Devéscovi y poemas de Xavier Abril, presentada en la Maison de l’Amérique Latine (París, noviembre de 1927). Presentación de Jean Cassou señalando que Devéscovi es un artista “que no corre riesgo de equivocarse al ver”. Advierte fuerza en “sus rostros dolorosos por tras de sus desorbitadas risas trágicas”. Igual a los poemas de Abril, sus obras llevan la impronta de sueño e inquietud, trayendo a la luz la energía vital de artistas y poetas del Nuevo Mundo y cuya expresión se despliega “sin adornos, préstamos, ni retórica”. A su vez, César Vallejo describe los dibujos de Devéscovi: “se roturan por la nariz, por la parietal o por la mitad del ojo, para lejanizarse en quechua y catedralizarse en heroicas dulzuras poéticas”. Sugiere alternativas para su inspiración dibujística: “¿Se librará de toda tentación de folclor? ¿Peleará discretamente consigo mismo? ¿Mojará su pecho en el agua maldita de una escuela?”. A su juicio, Abril proyecta la palabra de la condición humana, “sin detenerse en metáforas, en patentes de invención y ni siquiera en marcas de fábrica”. Y enfatiza: “cuanto se crea en el mundo tiene, hasta nueva orden, un único sentido: el de avivar la vida, humanizándola, y no simplemente ingeniándola”. Luis Varela y Orbegoso elogia la “emoción racial” de Devéscovi y André Warnod remarca su iinterés por una erudición que incorpora elementos decorativos del arte precolombino procurando expresar así el espíritu primigenio de los indoamericanos.  Los textos anteriores están intercalados con las reproducciones de algunos dibujos y poemas manuscritos que integraron la muestra.

El dibujante Juan Devéscovi fue una de las figuras más interesantes y (paradójicamente) menos conocidas de la vanguardia artística peruana de la década de veinte. No existen investigaciones detalladas sobre su trayectoria; sin embargo, fue ilustrador en diversas revistas limeñas dentro de la estilización modernista de la gráfica del momento. Hacia 1927, Devéscovi se trasladó a París en busca de mayores oportunidades laborales y estímulos artísticos, siguiendo la emigración de otros dibujantes del Perú, como Julio Málaga Grenet (1886 –1963), César Moro (1903–56) o Reynaldo Luza (1893–1978). Residente en la capital francesa, la actitud cosmopolita lo alineó a la estética de las vanguardias, Se relacionó con César Vallejo, Xavier Abril, los hermanos Ernesto (1897–1980) y Carlos More (1904–44), además de Juan Luis Velásquez (1903–70), entre otros. La muestra en la Maison de l’Amérique Latine incluía dibujos del primero y poemas del segundo, cuyo catálogo tuvo prólogos de Jean Cassou y André Warnod. Ambos relacionaron el primitivismo deliberado de sus obras con la plasmación de una esencia indígena latente, aunada a cierto automatismo de raigambre surrealista. Por tal motivo, Warnod vio en Devéscovi a uno de los primeros latinoamericanos en utilizar elementos del arte precolombino con una intencionalidad plenamente moderna. De hecho, César Vallejo (otro prologuista del catálogo) señaló afinidades entre su dibujo automático y  obras de la colección de “art-brut” de Pierre Marie exhibidas en la Galería Vavin Raspail. En carta personal, Devéscovi tildó a sus dibujos de “porquerías (…) para llamar la atención” de la crítica parisina (apud Manuel Pantigoso, Pantigoso, fundador de los Independientes (Lima: URP, 2007), p. 81.