Aunque el autor, Antonino Espinosa Saldaña, elogia en su comentario la calidad estética de las obras exhibidas por Isajara en Lima, cuestiona aquellas que se inspiran en la poesía de José María Eguren, a la cual define como “ideas sin consistencia, inmateriales como una nube”. A su juicio, el simbolismo egureniano ha ido más allá de su género, influenciando a una generación de pintores en el Perú que comparten sus dispersiones emocionales apoyadas en el subconsciente, sea este sueño o pesadilla. Antonino Espinosa Saldaña, pintor y crítico, traza una diferencia entre el símbolo (representación convencional) y el simbolismo, esto es, una “sugerencia inmaterial de una emoción”. En resumen, el problema de estos pintores implica que, al transformar un verso simbolista en cuadro simbólico, reducen la polisemia egureniana.

Este es el comentario de Antonino Espinosa Saldaña, pintor y crítico peruano, a la muestra de acuarelas de Isajara (Isabel Ramos Bodero de Jaramillo) realizada en la Casa Columbia en la capital peruana.

A inicios de la década de 1930 surgió en Lima un cenáculo artístico: Los Duendes, un grupo de pintores aficionados, cultores de un simbolismo de raigambre literaria con elementos art déco, cuya propuesta estética se erigió como alternativa en un contexto bajo el predominio pictórico indigenista. Reunidos en torno al poeta José María Eguren (1874–1942), la primera y única intervención colectiva de estos “Independientes peruanos” fue en junio de 1931. Antonino Espinosa Saldaña fue el único integrante del grupo que desarrolló una carrera artística sostenida, aunque no haya participado de la muestra. Tal vez por ello, su obra generó un breve intercambio de opiniones sobre la elusiva ubicación de este tipo de propuestas en las coordenadas artísticas locales. En diciembre de 1933, Espinosa exhibió en Lima un conjunto de cerámicas y témperas, donde se incluía la interpretación pictórica (lindante con la abstracción) del Bolero de Maurice Ravel. Con títulos como El tiempo o La inteligencia, las obras apelaban a una densidad alegórica encajada en un género y estilo considerados “decorativos”. Esta contradicción fue señalada por el crítico Carlos Raygada, quien cuestionó la pertinencia del tímido experimentalismo presente en algunos estudios de “movimiento”. Por otra parte, el todavía no identificado F. H. Dursself elogió el dinamismo presente en tales obras, afirmando su carácter germinal para una nueva vanguardia.