El ensayo de Gustavo Buntinx analiza el arte joven peruano, asumiéndolo como parte de un proceso iniciado veinte o veinticinco años atrás. Propone algunas hipótesis sobre “aquello que fue o se pretendió alternativo en el arte erudito peruano a partir de la transición al primer belaundismo [1963-1968] y con especial énfasis en los decisivos años 70”. A su juicio, los tópicos de “lo popular” y “lo moderno” son los únicos persistentes. Toma como punto de partida la irrupción del pop art en el Perú a mediados de los sesenta. El golpe de estado del General Juan Velasco Alvarado en 1968, abrió una nueva etapa en la cultura local (1968-1975) y sus brechas en el campo de las artes se resumirían en cuatro puntos: “la comunicación masiva, el festival interdisciplinario, la revaloración y reelaboración artística de lo artesanal”. La herencia dejada por el régimen mulitar revolucionario cobra expresión en colectivos artísticos como Paréntesis y Huayco operando, entre 1979 y 1980, en torno a códigos populares urbanos. En proyectos posteriores se busca una modernidad (vía sincretismos) alejada finalmente de ficciones tanto rurales como prehispánicas. Tras la disolución colectiva de Huayco, se da una sobrevaloración de galerías “como virtual espacio único para el discurso plástico”. El disperso retorno a la individualidad —en lo que se denomina hoy como posvelasquismo pictórico— lleva la impronta de una notoria ambigüedad frente a lo popular.

 Gustavo Buntinx (n. 1956), crítico, historiador del arte y curador independiente ha realizado exposiciones y publicado en diversos países. Sus trabajos abordan principalmente temas contemporáneos, amén de los relacionados con la plástica colonial y republicana. Encabeza el proyecto Micromuseo (al fondo hay sitio). Su desempeño profesional explora las relaciones entre arte y violencia, arte y política, arte y religión. Durante la década de ochenta desarrolló intensa labor crítica en medios peruanos, dándose a conocer por el pseudónimo de “Sebastián Gris”.

Este artículo es referencia obligada para abordar el arte peruano producido en las décadas de sesenta a inicios de los ochenta. Su énfasis, por lo general, gira en torno a las oscilaciones entre lo popular y lo erudito. La posterior teoría de Buntinx postula una “fricción” entre ambas categorías donde, a su juicio, radicaría la riqueza de una nueva visión en la plástica peruana. El presente artículo apareció en el número 18 de la revista Hueso Húmero, íntegramente dedicado al arte peruano producido entre 1960-1980; la cual contó con numerosas colaboraciones de distintos especialistas, críticos y teóricos. Esta “revista de artes y letras” fue una de las más influyentes en el Perú por la intensa divulgación del binomio creación y crítica, tanto artística como literaria. Según el propio autor, la fecha que se consigna en el documento ––1983–– no se ajusta a la realidad fáctica del número 18 de Hueso Húmero. En realidad, este número se concretó un año después (1984), según demuestran las referencias en los contenidos de la publicación a situaciones generadas después de los meses de julio-setiembre de 1983. 

[Véase otros artículos de Buntinx en el archivo digital ICAA: “Arte joven peruano: ¿El sueño del mercado propio? Una conversación con Claudia Polar” (doc. no. 1146565); y “Está naciendo algo... una entrevista con Mirko Lauer” (doc. no. 1136477)].