Balance de la situación de la fotografía contemporánea en el Perú. El autor cuestiona el intento por forjar un espacio diferenciado para el género a partir de la oposición entre el fotógrafo-artista y el fotógrafo-lego. Montalbetti plantea que debe tomarse en cuenta el origen “real” del género que estaría en la masificación tecnológica iniciada por la compañía Eastman Kodak a fines del siglo XIX. Sugiere que la negación del carácter democrático del medio y la falta de la preocupación por su función social definen la mayor limitación al desarrollo de la fotografía en el país. 

Mario M. Montalbetti (n. 1953), poeta y lingüista, estuvo vinculado al grupo de fotógrafos que fundaron la Foto Galería Secuencia (1977–80). Desde ese espacio, Montalbetti contribuyó a forjar un lugar para la fotografía con propósitos artísticos en el Perú y coeditó la revista Secuencia Textos, órgano de difusión del grupo. En este artículo, escrito en momentos en que la publicación estaba a punto de disolverse, Montalbetti cuestiona abiertamente las ideas que guiaron a los fotógrafos vinculados al grupo en su intento por crear un espacio diferenciado para la fotografía con pretensiones artísticas en el país.

El texto propone como modelos al fotógrafo andino Martín Chambi (1891–1973) y Mariella Agois (n. 1956), cuyo trabajo considera “una de las vías de salida del desorientado estado” de la producción fotográfica más reciente en el Perú. 

[Como lectura complementaria sobre Martín Chambi y la fotografía peruana, consúltense en el archivo digital ICAA los siguientes textos: de Óscar Cerruto “De la fotografía como función estética: En torno al artista cusqueño Martín Chambi” (doc. no. 1136726); de José Uriel García “Martín Chambi, artista neoindígena” (doc. no. 1136759); y de Natalia Majluf y Jorge Villacorta “Documentos: Tres décadas de fotografía en el Perú” (doc. no. 1143141)].