Texto escrito por el crítico Jaime Cerón para el catálogo de la exposición Ruven Afanador realizada por el Fotomuseo en 2002. Cerón divide el texto en tres apartados: i) “Entrada”,en el que nombra el papel de la fotografía como estructuradora de lo real y menciona las diferentes formas de ver el cuerpo, dependiendo del enfoque de cada área del conocimiento; ii) “Vestíbulo”, donde indaga sobre la construcción de las imágenes del artista del mismo nombre, Ruven Afanador, ubicando como eje de su trabajo el estudio fotográfico. Incluso rastrea los referentes del surrealismo en Man Ray, Maurice Tabbard, Raoul Ubac y artistas internacionales que son contemporáneos del fotógrafo colombiano como Cindy Sherman, Francesca Woodman o Mariko Mori, entre otros. iii) “Sala de estar” se concentra en la operación que proponen las fotografías de Afanador en relación al cuerpo, sus reconstrucciones y relecturas a partir del retrato generalmente relacionado con el mundo de la moda.

El documento indaga en el trabajo de uno de los fotógrafos colombianos más visibles en el exterior, Ruven Afanador (n. 1959). Sus retratos se caracterizan por reinterpretar el cuerpo, logrando imágenes sugerentes y enigmáticas. Según menciona en su texto Jaime Cerón (n. 1967), quien además de crítico es curador e historiador de arte: “desde la escogencia de los modelos, accesorios, lugares, referentes culturales e instrumentos de ambientación, Afanador señala su voluntad de redefinir el lugar del cuerpo como detonador de la experiencia inter subjetiva y de enfrentarlo a todo un orden de identificación dentro del cual ubicaríamos conscientemente lo humano”. 

Afanador es un fotógrafo residente en Nueva York; allí consolidó su trabajo reconocido hoy día (2010) por las principales casas y revistas de moda. En 2002, el Fotomuseo bogotano realizó una muestra de su trabajo en asociación con el evento de moda Bogotá Fashion. Dentro de su producción se destacan tres libros de autor: Torero (2001), Sombras (2004)y Mil besos (2009), donde presenta mundos particulares a través de retratos (en blanco y negro) mezclados con elementos técnicos básicos propios de los inicios de la fotografía. Son solarizaciones, viñetas y virados en los que muestra una visión personal de extraños personajes que entrecruzan lo cotidiano, la fantasía y la sensualidad.

El Fotomuseoes una iniciativa privada que funciona en Bogotá desde 1998. Organiza muestras al aire libre a través de módulos dispuestos en el espacio público; realiza la Fotomaratón, concurso de fotografía donde profesionales y aficionados presentan su visión de la capital colombiana; y, desde 2005, lleva a cabo Fotográfica, evento teórico y de exposición donde artistas y pensadores debaten temas pertinentes a este medio. 

Jaime Cerón estudió la maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia; fue Gerente de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá (1997−2007). Actualmente (2010) es curador e investigador independiente y docente invitado de la Especialización en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la Universidad de los Andes (sede Bogotá).