Carmen María Jaramillo escribe este artículo bajo el título de Autorreflexiones de la pintura donde se reseña la exposición de Carlos Salas en la Galería El Museo (Bogotá, 1994). Jaramillo reflexiona sobre las obras de este pintor colombiano desde el aspecto formal hasta las profundas interpretaciones que subyacen en su línea de trabajo. Tanto la experimentación con problemas pictóricos como su desarrollo en constante indagación son parte de la meditación crítica que se procesa en este texto. Por otra parte, en el artículo se consideran varios enfoques: la relación del espectador con la pintura, la implicación del formato de la obra, así como el constante salto de Salas entre la ficción y las variaciones temporales sugeridas por la introducción de pequeñas piezas de cuadros anteriores en los recientes.

Este artículo resalta varias características relevantes de la producción del artista colombiano Carlos Salas (n. 1957). Entre ellas, su incursión en el pequeño formato que la historiadora Carmen María Jaramillo (n. 1958) analiza como modo de atraer público a “un continuo acercarse-alejarse para observar la pintura dentro de la pintura”. Además, está presente esa búsqueda ya sea de las contingencias del medio o bien de la repetición laboriosa de las composiciones. Salas utiliza fragmentos de otras pinturas que une con imanes; esto las hace modificables, señalando así la posibilidad de cambio y reconociendo la multiplicidad de elecciones que cimientan la construcción de una obra. Tal parece una invitación a la interacción, pero no es juego; hace parte de la delicada tarea que muestra el recorrido temporal de las superficies y su relato particular en los cuadros de Salas. Lo anterior hace que las pinturas vibren para el público, permitiendo la contemplación más allá de una inoportuna intelectualidad que “atrapa y seduce en su acertijos”. 

Sin duda, Salas crea un sistema propio y su obra se entiende como el resultado de un proceso de factura y pensamiento a través de un ejercicio incesante. Se muestra el rigor de la formación estructurada de su proyecto artístico inmerso en una década de exceso tanto de pintura comercial como del propio boom del arte conceptual en Colombia. En dicho contexto, este pintor participó de múltiples proyectos de espacios fuera del circuito oficial, procurando así incentivar el pensamiento sobre el arte y la crítica a las instituciones del mismo.

Jaramillo es formada en filosofía y obtuvo la Maestría de Historia del Arte y de la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Consiguió una beca de Colcultura para investigar arte colombiano durante las décadas de los cincuenta y sesenta. Ha sido curadora en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde realizó la exhibición A través del espejo (1998). Posteriormente desarrolló la investigación, curaduría y textos para la muestra Alejandro Obregón, el mago del Caribe, organizada por el Museo Nacional de Colombia (2001). Por otra parte, Jaramillo ha sido profesora de diferentes universidades en la capital del país. En la actualidad, ejerce la cátedra, en pregrado y posgrado, de la Universidad de los Andes, donde fomenta y propicia proyectos de investigación sobre la historia del arte colombiano. Producto de esto último es la publicación y exposición En un lugar de la plástica, presentada en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2007). Durante el año de 2009 fue la Directora de Arte y otras colecciones del Banco de la República. Además, Carmen María es la coordinadora para el módulo de Colombia del proyecto Documentos del Arte Latinoamericano y Latino del Siglo XX del ICAA (International Center for the Arts of the Americas /Centro Internacional para las Artes del Continente), vinculado a The Museum of Fine Arts, Houston.