En este artículo, Germán Rubiano Caballero expresa sus impresiones respecto a las pinturas y dibujos que harían parte de la primera muestra individual de Sonia Gutiérrez, entonces alumna de último semestre de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. El crítico e historiador manifiesta que la obra de Gutiérrez se define por la expresión “del vasto y rico pasado de la infancia”. El autor se apoya en una extensa cita de las Cartas a un joven poeta (1929) del poeta de lengua alemana Rainer María Rilke, donde sugiere a sus congéneres un acercamiento a las cosas de su cotidianidad; y, de encontrar dificultades en hacerlo, siempre volver a los recuerdos de infancia. Rubiano Caballero describe recursos formales que la artista usó para la realización de sus trabajos: dibujos cuyas líneas describen espacios y motivos decorativos, utilizados para composiciones libres “de innegable origen ‘publicitario’”; pinturas en acrílicos donde predomina el uso de la línea para acomodar los planos y sugerir novedosas composiciones, cuyo color se limita a resaltar el interés por ciertos planos o elementos decorativos. El autor finaliza su escrito considerando la evolución de la obra de Gutiérrez, en cuanto a su “clara voluntad de forma”. Se trae a colación, además, la obra premiada en el III Salón Croydon (Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1966) para argumentar con ella que, en su producción reciente, la artista se despoja del exceso de detalle, en busca de la sencillez “necesaria para decir las pequeñas grandes verdades con absoluta honestidad”.

La artista colombiana Sonia Gutiérrez (nac. 1947) se dio a conocer en el plano artístico, al finalizar los años sesenta, con su primera muestra individual en la Biblioteca Nacional (1967), sobre la cual se refiere este artículo, y su participación, en 1968, en certámenes colectivos: Muestra de Arte Colombiano en la Biblioteca Luis Ángel Arango, la exposición colectiva Los que son, en la galería de Marta Traba (ambas en Bogotá), y la l Bienal de Coltejer, en Medellín. La obra pictórica de entonces se caracteriza por la presencia de elementos pictóricos y temáticos cercanos a los lenguajes del arte pop; sobre todo, a través de gruesas líneas y planos de color que evocan escenas cotidianas donde personajes sin rostro se relacionan en una conversación, un momento romántico o un cruce pasajero; estos, en su soledad, yacen bajo coloridos fondos envolviéndolos. En este artículo, el crítico e historiador del arte Germán Rubiano Caballero (nac. 1938) hace referencia a esta condición e identificándola con un fragmento de Cartas a un joven poeta (1929) de Rainer María Rilke (1875?1926).   

En los primeros años de su carrera artística, Sonia Gutiérrez respondió a la renovación de los valores plásticos generados por un grupo de artistas jóvenes, los cuales apropiaron imágenes de los medios de comunicación e imágenes inherentes a la vida urbana. En su caso, se muestra este mundo a través de las cualidades de la superficie y las propiedades ornamentales de la moda y los ambientes de su tiempo. Entrada la década de los setenta, su propuesta cambió radicalmente hacia una actitud abiertamente política que, eventualmente, se vio interrumpida con su exilio del país, a mediados de los noventa, y el fin de su participación en el medio artístico colombiano. A través de sus pinturas, serigrafías y grabados en linóleo, Gutiérrez denunció tanto torturas como persecuciones con la sugerencia simbólica de las ataduras de telas y sogas sobre cuerpos sin identificación. Actualmente (2010), la artista expone frecuentemente en Suiza.