En el capítulo que Carolina Ponce de León le ha dedicado al artista colombiano Luis Fernando Roldán en El efecto mariposa (1) analiza dos períodos de su obra, divididos por la exposición Parque de la Independencia que Eduardo Serrano curó en el MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2004). A juicio de Ponce de León, hasta finales de la década de los ochenta, Roldán hizo una pintura abstracta que rayaba en el infantilismo y el humor; las figuras se mantenían en estabilidad visual y emocional sobre la superficie apastelada de sus lienzos. Durante los siguientes años, estas se fueron desdibujando hasta desaparecer por completo (como se observa en Parque de la Independencia). La figura en la pintura actual de Roldán cobra un acabado fantasmagórico e incierto y la calidad de la superficie es borrascosa. Sus obras han sido agrietadas con espátula y evocan construcciones geológicas. La yuxtaposición de diversas capas deja traslucir los contrastes entre sombras y claros. Pero lo que es esencial es que se resuelven con materiales callejeros (desechos, cartones, plásticos quemados y resinas “impuras”), logrando, sin embargo, una estructura estable pese a que transmite la cualidad caótica intrínseca a los materiales. El entendimiento que Roldán tiene de la pintura hace que sus elementos dialoguen, ya sea para afirmarse o bien para negarse: es obra intuitiva que se resuelve sutil y meticulosamente. A juicio de Carolina Ponce de León: “Si antes su narrativa jugaba con lo imaginario, ahora, en el arduo proceso de ordenar el caos, su narrativa se presenta como metáfora misma de la vida como construcción, como re-creación y respuesta, duda e ímpetu”.

El capítulo “Luis Fernando Roldán” en El efecto mariposa fue originalmente un artículo publicado en la revista Art Nexus (enero de 1996) con la autoría de la curadora y crítica colombiana Carolina Ponce de León (nac. 1957). Su publicación coincide con la entrega del Premio Salón Nacional de Artistas otorgado al artista colombiano con la obra Calendario, hecha a partir de la recolección de basura. Devenía, de alguna manera, del resultado de la exposición Parque de la Independencia realizada dos años antes en el MAMBO (Museo de Arte Moderno De Bogotá), bajo la curaduría de Eduardo Serrano (nac. 1939).  

Esa exposición significó un punto de inflexión en la obra de Roldán, presente en esa oportunidad con pinturas al óleo de gran formato cargadas de materia, de construcción clásica y buena técnica. Anteriormente, Roldán había trabajado con: “Figuras infladas, un poco infantilizadas…(1) se suspendían sobre planos de colores apastelados”, de acuerdo al artículo.  

En el período comprendido entre Parque de la Independencia y Calendario, Roldán recurre al legado plástico de Andrés de Santamaría (1860?1945). A su juicio, existe una conexión plástica y mental entre su obra y la del maestro colombiano a quien considera su referente principal en la historia de la pintura nacional. En esa obra moderna —concentraba en temas cotidianos— hay una idea existencial y romántica que le interesa a Roldán y con la cual se identifica.  

En la exposición Circunstancias (2009), presentada en la galería Casas Riegner (Bogotá), se mantiene evidente el interés por la recolección de materiales: puertas, papeles, cintas hechas con recortes de periódicos e imágenes (Vermeer). Sin embargo, Roldán los trabaja distinto porque su panorama se ha ampliado con el tiempo. Persiste, en cambio, el contenido poético de su obra y su insistencia en la labor que refleja un perfil obsesivo y disciplinado.  

Luis Fernando Roldán (nac. 1955) es oriundo de Cali. En 2001 recibió el Premio Luis Caballero, la mayor distinción en Colombia para un artista de generación intermedia. En 1996, fue el ganador del Primer Premio del XXXVI Salón Nacional de Artistas. Su obra integra colecciones de arte, nacionales e internacionales, tales como las de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá) y The Frances Lehman Leob Art Center (Poughkeepsie, NY), entre otras.