En esta entrevista de Kitty de Preminger al pintor alemán Guillermo Wiedemann se dan a conocer puntos de vista de este respecto a las influencias recibidas en su formación en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Dentro de los aspectos que señala y analiza sobre su formación se destacan: los valores técnicos, formales, emocionales e intelectuales que considera de mayor importancia para comprender su trabajo pictórico (especialmente en acuarela); su posición como artista extranjero exiliado en Colombia y emocionado por su trópico; el papel que juega la raza negra en su trabajo y, finalmente, tanto su concepción del arte moderno como su relación con el público. Entre las respuestas de Wiedemann a las preguntas que formula la periodista, el artista aclara (entre otros aspectos) que en su obra procura “desarrollar un estilo propio”; de ese modo, valora “el color y la composición, elaborando estos dos componentes en el sentido de una estructura arquitectónica”, anhelando “demostrar una situación del ser humano”. Ofrece, además, una explicación detallada de las dificultades técnicas que implica el trabajo con acuarela, resaltando la importancia de reconocer sus posibilidades y limitaciones de expresión y la importancia de ser fiel a las particularidades que ofrecen los medios técnicos con los cuales se opera.

La entrevista que hace la periodista vienesa Kitty de Preminger (1921–2001) al pintor alemán Guillermo Wiedemann (1905–69) para la revista Prisma (Bogotá, 1957) es importante porque expone la voz del propio artista y sus ideas en torno a su pintura. Wiedemann se radicó en Colombia en 1939, huyendo del gobierno de Hitler en Alemania. Realizó diversos viajes a través de la Costa Pacífica y la Costa Atlántica colombiana, a partir de su compenetración con el paisaje; además, produjo una extensa obra figurativa en óleo y acuarela en la cual plasmó su mirada hacia paisajes y habitantes de los lugares visitados. El carácter de sus respuestas en esta entrevista permite comprender el pensamiento de un artista que participó en el proceso de consolidación del arte moderno en Colombia, y cuya actitud creativa se basaba en la búsqueda de un estilo. Se ahonda en él la firme creencia en la libertad expresiva, la exaltación de los valores formales y las especificidades de los medios técnicos, así como la extrema precaución por considerar tales valores por encima de cualquier componente narrativo, a pesar de estar hablando sobre su obra figurativa en su relación con el paisaje tropical y las comunidades afroamericanas. 

En la entrevista también se hace referencia a su exposición Las acuarelas de Cartagena. Esta muestra se llevó a cabo en el mes de agosto en la galería El Callejón en Bogotá (1957). La exhibición es importante porque develó un momento de transición entre la pintura figurativa y la pintura abstracta, donde incursionaría pocos años después.