El documento consta del texto curatorial escrito por Jaime Cerón y el catálogo de imágenes que registran las obras de la muestra colectiva Corporales. La exposición —en la que participaron María Isabel Rueda, Juan Pablo Echeverri, Sofía Reyes, Luz Ángela Hernández, Jim Fankugen, Santiago Monge, Pablo Adarme, Manuel Quintero, Tulio Sampayo y Guillermo Marín (todos ellos colombianos)— tuvo lugar en la Galería Santa Fe en Bogotá, entre septiembre y octubre del año 2002. En el escrito, Cerón sustenta la composición de una muestra colectiva que afrontó la “corporalidad” como problemática del arte contemporáneo en el país, partiendo de la conceptualización de la experiencia con el cuerpo como único vehículo comunicativo eficaz. Para esto, el autor hace un énfasis en el entendimiento del cuerpo más allá de su cualidad orgánica, generando, por medio de las obras, un discurso que expande los límites de creencia, género y clase. Esto permite develar el cuerpo como factor en juego, el cual, históricamente, ha contribuido a la constitución de las sociedades. El autor lanza una invitación al visitante para acercarse a la muestra desde su propia corporalidad y experiencia directa con las obras.

El documento es importante pues expone la conformación de una muestra colectiva que planteó, como tema central, el cuerpo en sus múltiples facetas, convirtiéndolo en el principal material para la investigación plástica. De ese modo, la muestra y el texto le asignan especial importancia a la, cada vez más notoria, cercanía del cuerpo como elemento en la configuración y producción de imágenes. Esto torna evidente el papel que juega la experiencia corporal en las múltiples relaciones mediatizadas en una exposición, tales como artista-obra, artista-público y público-obra. 

La muestra dibuja un panorama complejo en el que algunos elementos destacados por el autor, Jaime Cerón (n. 1967), son más evidentes que otros. Cabe anotar que la consciencia existente sobre la naturaleza del medio que todas las obras comparten es consecuente con las decisiones curatoriales de la muestra. La búsqueda de obras que replantearan el medio fotográfico desde sus formatos más tradicionales generó una riqueza que permitió establecer la lectura del “cuerpo” como factor histórico y sociopolítico. Al parecer, esta cualidad no sólo afectó la imagen de los cuerpos presentes en las fotografías; también, bajo el aspecto común delimitado por la posesión de cuerpo de cada uno, generó reacciones sobre cada espectador y sobre un cuerpo colectivo común que se vio forzado a ampliarse en su percepción de género, clases sociales y creencias por la naturaleza de las obras.   

El ejercicio curatorial es destacable pues no sólo mostró obras que representaban al cuerpo; también se arriesgó con algunas obras que develan al cuerpo como ente que hace o ejecuta acciones, evidenciando la práctica corporal como experiencia desde y hacia el mismo cuerpo. Con ello se fue borrando el límite entre el registro de una acción y el uso del cuerpo como material plástico.

Jaime Cerón, curador y crítico que opera en la ciudad de Bogotá, fue gerente de Artes Plásticas del Instituto de Cultura y Turismo en Bogotá (1997–2007) y docente de las facultades de arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad de los Andes, Universidad Nacional, la Escuela Superior de Arte de Bogotá y la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente (2009) se desempeña como profesor invitado en la especialización de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de los Andes, siendo, además, curador independiente para diversas instituciones tales como el Museo de Antioquia en la ciudad de Medellín.