Este breve ensayo de Olivier Debroise, crítico, curador y escritor franco-mexicano, aborda el fenómeno de la pintura neo-expresionista figurativa en México de mediados y finales de la década de 1980. El autor interpreta las apropiaciones de la iconografía oficial del nacionalismo mexicano de la primera mitad del siglo XX y sus símbolos religiosos, políticos y revolucionarios, claramente legibles en este tipo de arte, a través de la definición del posmodernismo elaborada por Frederic Jameson en Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism (Londres: Verso, 1990) [Posmodernismo o la cultura lógica del capitalismo reciente]. Debroise considera el posmodernismo como un fenómeno sociocultural en vez de un estilo o movimiento artístico. Es por esa razón que enmarca su aparición en México, y en otros países en vías de desarrollo de Latinoamérica, dentro del contexto sociopolítico de la década. El autor traza diversas y específicas manifestaciones mexicanas a tendencias más amplias que provienen del continente como: la paralización de intercambios habituales con el mundo exterior; la disolución de los sistemas de difusión artísticos de finales de los años setenta; la desilusión con el concepto de modernidad; la pérdida de fe en la idea de revolución y en la izquierda monolítica; y, finalmente, en la pérdida de credibilidad pública de las instituciones existentes. Al comparar la producción mexicana con el arte chicano, Debroise considera la neofiguración mexicana como nueva validación de la cultura propia, durante una época de crisis profunda, a través del despliegue de la imaginería popular, el kitsch, la parodia y el humor corrosivo.  

El ensayo “¿Un posmodernismo en México?”, del crítico, curador, escritor y cineasta franco-mexicano Olivier Debroise (Jerusalén, Israel, 1952–Ciudad de México, México, 2008) fue publicado en la revista México en el Arte, editada desde 1948 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En el ensayo, Debroise se opone a considerar la pintura neo-expresionista, figurativa y a menudo cursi de la década de 1980 —que terminó por llamarse neo-mexicanismo— como un mero producto importado del estilo posmoderno en boga en los Estados Unidos. En vez de considerarla como una imitación tardía de una tendencia internacional, el autor trata de otorgar significado a la obra mexicana mediante la lectura de la producción realizada en esa década a través de un contexto sociopolítico, específico y local. De esa forma, y por extensión, Debroise buscaba un nuevo modelo de valoración del trabajo artístico latinoamericano, independiente de los cánones occidentales implantados. Este intento de construir un sistema de valoración artístico alternativo, y de simultáneamente cuestionar la historia oficial del modernismo mexicano, es un reflejo de los otros proyectos de Debroise como los ofrecidos en las exposiciones Modernidad y modernización en el arte mexicano, en el Museo Nacional de Arte de Ciudad de México (1991); El Corazón Sangrante, en el ICA de Boston (1991); David Alfaro Siqueiros: Retrato de una década, en el Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, en el Museum of Fine Arts, Houston, en el Santa Barbara Museum of Art, California, y en la Whitechapel Gallery, Londres (1997); además de la curada en colaboración con Cuauhtémoc Medina y Álvaro Vázquez, La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México, 1968–1994, expuesta en el Museo Universitario de Ciencias y Arte, MUCA, Ciudad de México (2007).