En el presente texto se resume la participación de la artista Regina Silveira en un intenso debate sobre la situación del grabado en Brasil a inicios de los ochenta, llevado a cabo en la Galería São Paulo (diciembre de 1981). Muy al principio de su intervención, Silveira considera toda una “falacia” la posibilidad de “democratización” cultural que se le atribuye al grabado. A su juicio, no existe “arte democrático”, siendo que la relación entre grabado y mercado, además, es algo que predomina en las discusiones sobre lenguaje. Su crítica recae sobre la supervaloración que hacen los grabadores brasileños contemporáneos de lo artesanal, de la técnica, de los utensilios e instrumentos específicos a ese medio, en perjuicio de la idea artística y “de aquello que se desea comunicar”. Partiendo de dicha “especialidad” del grabado que se apoya también en lo visual y en la reproductibilidad, Silveira da énfasis a un especie de “desfasaje conceptual” entre la obra gráfica y otras producciones. La autora teje un comentario sobre la edición de 1980 del libro Panorama do Desenho e da Gravura preparado por el MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo). En él detecta (así como en la muestra) un predominio de la “ilustración” y de un surrealismo “anecdótico e historicista”, el cual pasa a ser una “máscara para un academismo en la representación”.

El inicio de la carrera artística de Regina Silveira (n. 1939) como pintora, grabadora y dibujante se da en la década de los sesenta, en Porto Alegre, capital de Rio Grande do Sul. Un viaje a Europa le despierta inquietudes por las posibilidades abiertas hacia espacios tomados por formas geométricas. Ejerciendo la docencia en Puerto Rico (1969), la artista vive la fractura de su producción entre los elementos de desarrollo artesanal y el interés por los medios modernos de reproducción técnica. La isla caribeña propició, también, elementos para su inmersión en el fenómeno de la llamada “desmaterialización” del objeto. De vuelta al Brasil (1973), se fija definitivamente en São Paulo. En esta década produce series notables como Destruturas Urbanas [Destructuras urbanas], Executivas [Ejecutivas] y Brazil Today donde se configuran libros, álbumes y demás, en los que se refleja la cuestión ambiental, la burocracia y el poder. 

Llevado a cabo el 3 de diciembre de 1981, el debate sobre grabado en la Galería São Paulo (de la misma ciudad) contó con la participación de la mencionada artista y de los críticos de arte Ronaldo Brito, Olívio Tavares de Araújo, Paulo Sérgio Duarte y Luiz Seráphico. Silveira, quien había estudiado grabado en su ciudad natal (Porto Alegre) con los maestros Francisco Stockinger y Marcelo Grassmann en los años sesenta, constata, en su intervención, una visualidad “vetusta” en el grabado contemporáneo hecho en su país; incapaz de reflejar los medios de producción (disponibles) en esa época, estrictamente moldeada a la recepción y al mercado del arte. En su opinión, la ilustración, la artesanía y la ausencia de poética no serían problemas exclusivos del grabado, sino que afectan por igual a otros medios. Silveira reivindica, así, “la “inversión en el lenguaje” y el cuestionamiento de los soportes (de la obra) hecho por los artistas, ya sean pintores, grabadores o escultores. Al discurrir sobre el asunto, Silveira pone en destaque que no hay ninguna inocencia en su postulación para este debate; muy por el contrario, el sujeto que se expresa “está hablando desde dentro”. Esto es, quien trabajaba con grabado (como ella), estaba participando (a su pesar) en la edición 1980 del Panorama do MAM, contribuyendo así a la “deformación de la enseñanza” de las artes plásticas en el Brasil, fungiendo en aquel momento como maestra de la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en São Paulo.