El inicio de la carrera artística de Regina Silveira (n. 1939) como pintora, grabadora y dibujante se da en la década de los sesenta, en Porto Alegre, capital de Rio Grande do Sul. Un viaje a Europa le despierta inquietudes por las posibilidades abiertas hacia espacios tomados por formas geométricas. Ejerciendo la docencia en Puerto Rico (1969), la artista vive la fractura de su producción entre los elementos de desarrollo artesanal y el interés por los medios modernos de reproducción técnica. La isla caribeña propició, también, elementos para su inmersión en el fenómeno de la llamada “desmaterialización” del objeto. De vuelta al Brasil (1973), se fija definitivamente en São Paulo. En esta década produce series notables como Destruturas Urbanas [Destructuras urbanas], Executivas [Ejecutivas] y Brazil Today donde se configuran libros, álbumes y demás, en los que se refleja la cuestión ambiental, la burocracia y el poder.
Llevado a cabo el 3 de diciembre de 1981, el debate sobre grabado en la Galería São Paulo (de la misma ciudad) contó con la participación de la mencionada artista y de los críticos de arte Ronaldo Brito, Olívio Tavares de Araújo, Paulo Sérgio Duarte y Luiz Seráphico. Silveira, quien había estudiado grabado en su ciudad natal (Porto Alegre) con los maestros Francisco Stockinger y Marcelo Grassmann en los años sesenta, constata, en su intervención, una visualidad “vetusta” en el grabado contemporáneo hecho en su país; incapaz de reflejar los medios de producción (disponibles) en esa época, estrictamente moldeada a la recepción y al mercado del arte. En su opinión, la ilustración, la artesanía y la ausencia de poética no serían problemas exclusivos del grabado, sino que afectan por igual a otros medios. Silveira reivindica, así, “la “inversión en el lenguaje” y el cuestionamiento de los soportes (de la obra) hecho por los artistas, ya sean pintores, grabadores o escultores. Al discurrir sobre el asunto, Silveira pone en destaque que no hay ninguna inocencia en su postulación para este debate; muy por el contrario, el sujeto que se expresa “está hablando desde dentro”. Esto es, quien trabajaba con grabado (como ella), estaba participando (a su pesar) en la edición 1980 del Panorama do MAM, contribuyendo así a la “deformación de la enseñanza” de las artes plásticas en el Brasil, fungiendo en aquel momento como maestra de la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en São Paulo.