Estos textos, reunidos para la muestra Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras (1984), cuentan con la introducción del curador João Marino, quien esboza los propósitos de la exposición: conjugar tanto obras de arte como artefactos arqueológicos e indígenas, objetos de diseño, fotografía y arquitectura, brindándole al visitante una visión amplia de Brasil y de sus riquezas, de su pueblo y sus luchas, del período precolonial hasta la actualidad. Los arqueólogos Irmhild Wüst y Ulpiano Bezerra de Meneses explican la selección hecha de los artefactos que ilustra la diversidad de las tradiciones tecnológicas y estilísticas del período precolonial, indicando asuntos referentes al ritmo de tales innovaciones, resistencias al cambio, lenguajes propios de ciertos repertorios, marginalidad cultural y momentos de ruptura. A su vez, la antropóloga Lux Boelitz Vidal afirma la contemporaneidad de la producción artística de los pueblos indígenas. Según comenta, trata de evitar el exotismo como un supuesto inicio de la historia brasileira, confirmando su interés por los movimientos de resistencia y de renovación, por los nexos entre ética y estética, individualidad y personalidad social, libertad de creación y función social del arte. Marino, al presentar la parte colonial, vincula las rupturas en la producción artística con las transformaciones políticas, religiosas y sociales. Describe la selección de objetos y de obras, dividiéndolos por siglos. Por otra parte, el periodista y escritor Alexandre Eulálio explica que lo escogido implica un panorama de la producción ochocentista y, al mencionar la intensificación de las rupturas, señala la presencia de artistas extranjeros en la escena local, la importancia del registro fotográfico, la formación del público, el coleccionismo y la fundación de instituciones de arte. Ana Maria Belluzzo expone los criterios selectivos de arte y de diseño modernos: presentar las tendencias generales del período comprendido a través de un enfoque de los momentos más significativos en los casos de artistas y creadores, relacionándolos con la búsqueda de un carácter nacional. Se destaca la diversidad de lenguajes, la relación con el arte popular y su carácter constructivo. Fábio Magalhães comenta la selección contemporánea a partir de un eje que se establece con la creación de las bienales y de los museos de arte moderno. Enfatiza, además, la presencia de diversas tendencias artísticas y los momentos de ruptura en la historia reciente del arte brasileño, percatándose, al mismo tiempo, de la ausencia de otros parámetros referentes a la creación.
