La dificultad de hacer un balance de la vasta variedad de realizaciones del galerista de São Paulo Marcantonio Vilaça, dada la multiplicidad de su actuación pública, es el tenor de este texto. Se considera que el galerista cumplió una misión incuestionable de aglutinador internacional de la cultura, afirmándose que coleccionaba arte para saciar su curiosidad y la diversidad de sus gustos e intereses, hasta llegar a descubrir cómo, obras de diferentes contextos, pueden semejarse en lo tocante a la sensibilidad. Dan Cameron, el curador de los Estados Unidos, define la galería fundada por Vilaça en el barrio de Vila Madalena como la primera “translatina”, que servía para demostrar que los artistas brasileños gestaron una cultura híbrida convincente. La mirada crítica de Vilaça era algo innegable, y al mismo tiempo sensual, lo que traza los lindes de sus selecciones artísticas: Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Tunga, Waltércio Caldas y Mira Schendel. Por otra parte, lo que escoge de la siguiente generación apunta de forma tajante hacia Vik Muniz, Leonilson, Ernesto Neto, Jac Leirner, el fotógrafo Rio Branco, Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Rivane Neuenschwander y José Damasceno, todos ellos beneficiados de la coincidencia entre la repercusión personal de sus trabajos a escala internacional gracias a la actuación selectiva de Vilaça. En otras palabras, su selección testimonia para Cameron que una persona es capaz de cambiar de dirección “el gusto” que circula a nivel internacional, posibilitando, así, el conocimiento del proceso de pensamiento en que se cimienta una colección. 

El texto del curador norteamericano Dan Cameron funge de tributo póstumo a la memoria y trayectoria del conocido galerista de São Paulo Marcantonio Vilaça (1962–2000). Forma parte del catálogo que registra la muestra de la Coleção Marcantonio Vilaça, evento que contó con la curaduría de Marcia Fortes. El evento estuvo en exposición del 3 de mayo al 10 de junio de 2001 en el Paço Imperial de Río de Janeiro; posteriormente, del 24 de agosto al 14 de octubre del mismo año, en el Museu de Arte Moderna de São Paulo. La muestra organizó su desarrollo de la colección en “módulos de afinidad poética”, según se justifica en el prefacio curatorial.  Se afirma, inclusive, que la colección de Vilaça no se prende a las cuestiones referentes en exclusividad al mundo del arte brasileño; por lo tanto, integra ciertas manifestaciones locales y extranjeras que brindan lecturas multiculturales donde se resaltan eslabones y contrapuntos.  Cada módulo ha sido denominado siguiendo versos de poesía brasileña: “la educación por la piedra y después” (con obras de gran contenido formal y matérico); “otra mirada más allá de lo primario” (con obras de cuño conceptual); “se para apreciando el placer del adorno” (que enfatiza lo decorativo en la pintura); “entre locos, muertos y niños” (con obras de índole política o social); y “cuando el alma se dispersa ante el mundo que nos rodea” (donde la obra individual plantea asuntos colectivos).