La crítica de arte Aracy Amaral presenta la exposición de la obra de Rosana Paulino (1997) donde pone en destaque algunos trazos marcantes e innovadores, con respecto al escenario artístico de la producción nacional de dicho período. Pone como ejemplo la adopción de la figura femenina (de forma intensa y osada) operando como temática vertebral de la propuesta hecha por Rosana Paulino. Se da énfasis, incluso, en la gran variedad de medios empleados y el recurso a procedimientos del ámbito doméstico femenino; pero no de manera nostálgica, sino retirando —del hilo y de la aguja, así como del trazo— una fuerte y mordaz expresividad. Amaral hace resaltar aún el intenso diálogo que la artista entabla con la propia historia del arte, así como los ecos que se dejan sentir en su obra, implicando a autores nacionales y extranjeros: desde Flávio de Carvalho hasta Egon Schiele, de Hans Bellmer a “la mejor Anita Malfatti de 1917”.

El artículo de la crítica e historiadora del arte Aracy A. Amaral (n. 1930) no sólo analiza el grado evolutivo en el que se encuentra la obra de esta joven artista, Rosana Paulino (n. 1967), quien desde el inicio de su carrera orientó su producción pictórica hacia cuestiones sociales, étnicas (es afro-brasileña) y, sobre todo, asuntos de la vida y del cuerpo de la mujer. Lo hizo en ocasión de la muestra de sus Cadernos de desenhos [Cuadernos de dibujo] en la Galeria Adriana Penteado (1997), en São Paulo, y procurando señalar en este análisis las posibilidades y límites de una producción artística en cuya pauta prevalece el asunto del género. Teniendo en vista varias series producidas por la artista, Amaral intenta subrayar que se halla ante un ejemplo de osadía y de liberación de modelos preconcebidos; o sea, de una artista que “no permanece [atada a] esa osadía de lo femenino que [hoy en día] parece inundar los talleres de nuestras artistas”, las cuales sólo sacan partido al asumir ciertos modismos políticamente correctos.

Aracy Amaral posee una amplia trayectoria administrativa, y tanto académica como de práctica curatorial. Ha sido directora de la Pinacoteca do Estado de São Paulo (1975?79) y, posteriormente, del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 1982?86). En la actualidad es profesora-titular de Historia del Arte en la FAU-USP. Es la autora de innumerables libros en torno al arte brasileño; entre ellos, Tarsila, sua obra e seu tempo (São Paulo: Editora 34/EDUSP, 2010); Textos do Trópico de Capricórnio — artigos e ensaios (1980?2005) en tres volúmenes (São Paulo: Editora 34, 2006); Arte para quê? A preocupação social na arte brasileira 1930?1970 (São Paulo: Nobel, 2003); y Artes Plásticas na Semana de 22 (São Paulo: Perspectiva, 1970).