Escrito en 1966, el texto “Raimundo Cela: um pioneiro esquecido” se refiere al “olvido” que la obra del autor ha generado, destacando las cualidades plásticas de su obra, en especial la gráfica que abarca treinta años de su trayectoria. Una carrera aún escasamente conocida por el público. A juicio del autor, Teixeira Leite, el prejuicio todavía ahoga los notables trabajos de grabado en aguafuerte, una vez que su pintura se tilda de académica por su veta conservadora; por lo tanto, prefiere señalar dos estapas distintas: los grabados ejecutados en Europa —bajo la influencia de creadores tales como el aguafuertista francés Charles Méryon y el pintor norteamericano James Whistler— y la fase de grabado “nordestino” cargado de sensibilidad y de vitalidad que le dan una atmósfera suprarreal. Siendo comparado con otros creadores contemporáneos, el crítico acepta que Cela quedó al margen del movimiento moderno sin llegar a crear una escuela de grabadores. Su obra permanence más próxima de la tradición que de cualquier renovación; tanto es así, que opina no existir diferencia entre sus primeras estampas y las últimas: las veinte estampas conservadas en las colecciones del Museu Nacional de Belas Artes y de la Biblioteca Nacional (ambas en Río de Janeiro); todas ellas preservan el mismo orden estilístico. Como ejemplos de esa atmósfera suprarreal, destaca dos obras: Anúncio de Circo y/o Bumbá-meu-boi [conocida en Latinoamérica como Torotumbo o Danza del Torito]. En palabras del autor, los pocos grabados al alcance son sorprendentes por su técnica admirable, economía y sensibilidad, sin que ello implique un abandono del artista de la escuela de grabado.

El ensayo del periodista, profesor y crítico de arte José Roberto Teixeira Leite (n. 1930) aclara ciertas características de la producción gráfica del artista cearense Raimundo Cela (1890?1954), uno de los que quedan, en Brasil, al margen del movimiento moderno. Por lo que sí quedó siendo conocido fue por sus pinturas. El texto de Teixeira Leite posee la singularidad de abordar esta otra faceta, considerada secundaria, de su obra: la gráfica. 

Pintor, grabador y profesor, Cela hizo su formación inicial en su estado natal, Ceará, en el “nordeste” brasileño. En 1910 se transfiere a Río de Janeiro, matriculándose en la Escola Nacional de Belas Artes como alumno, entre otros, de Eliseu Visconti (1866?1944). Después de un largo período dedicado a la ingeniería, retoma las artes plásticas en 1940, cuando reside en Niterói. Da clases de grabado en metal en la ENBA y sólo en 1945 realiza su primera muestra individual. En ella se destaca su obra gráfica con una temática paisajística, de tipos populares o trabajo de vaqueros y pescadoras de su tierra natal, usando el claroscuro de modo controlado. 

En referencia a este asunto, consúltese de Estrigas, Raimundo Cela: 1890?1954 (Fortaleza: Editora Pinakotheke, 2004); de Heloísa Juaçaba, “Raimundo Cela: a sua mensagem e a sua ‘casa’”, Catálogo Raimundo Cela (Fortaleza: Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, 1970); y de Otacílio Azevedo, “Raimundo Cela”, Fortaleza descalça reminiscências (Fortaleza: Universidade Federal do Ceará, 1980), pp. 290-93.