El texto de la crítica de arte Stella Teixeira de Barros ofrece un cuadro general de las manifestaciones artísticas realizadas en el espacio urbano brasileño desde los años sesenta. A su vez, establece una tipología propia para la producción del llamado “arte en la calle”, el cual, a su juicio, plantea tres vertientes básicas: una localizable en las ciudades y en total anonimato, sin amparo ni vínculo de carácter institucional; otra de artistas (vía instalaciones, performance, propuestas efímeras) y, al mismo tiempo, con lenguajes “adecuados” a los valores del mercado; y la tercera que implica una corriente de artistas establecidos, que por varios motivos (y circunstancia en que se desarrolla su obra) llevan su trabajo a la calle. La autora constata un fenómeno reciente: la inscripción en el circuito oficial del arte de algunas manifestaciones que, anteriormente, carecieron de interés, considerándolas como “alternativas” o incluso “subversivas” y destinadas a romper los lindes tradicionales del artista en su comunidad. La crítica comenta, además, algunas muestras colectivas “al aire libre” realizadas durante la década de los ochenta en Recife, Porto Alegre y São Paulo; la formación y desempeño grupal de artistas por medio de intervenciones urbanas; entre ellos, 3Nós3, Manga Rosa y Viajou Sem Passaporte; citando muestras tales como Bandeiras na Praça, presentada en São Paulo y Río de Janeiro, entre otras iniciativas y eventos. Por otra parte, el artículo de Teixeira de Barros reproduce algunos testimonios dados por estos artistas en torno a ese asunto; destácanse, entre ellos, Hudinilson Jr., Antonio Henrique Amaral, Cláudio Tozzi, Nelson Leirner, Marcello Nitsche y los integrantes del grupo Manga Rosa.

El artículo de la crítica de arte Stella Teixeira de Barros identifica diferentes motivaciones surgidas entre artistas brasileños contemporáneos para llevar sus propuestas a las calles: desde la decisión de evadir el circuito de galerías y museos con objeto de ampliar los alcances públicos de su propuesta artística, aunque sin vincularla al mercado ni al sistema oficial del arte, hasta la intención de mejorar el paisaje urbano colaborando, así, para la propia revitalización de las ciudades y metrópolis. Simultáneamente, se están poniendo en jaque los propios “límites” y la “esencia” del arte. Al final del texto, la autora señala la existencia de una oposición constatable entre “el arte efímero” en el espacio urbano y “el producto comercializable” en galerías. Sin embargo, al serle atribuidas al primero las cualidades de “lo anárquico” y de “lo subversivo”, se acaba por asignarle una connotación política de orientación impugnadora que, por lo general, se atribuye a manifestaciones que tienen a la calle como palco de acción.