El autor analiza la obra de Lívio Abramo, situándola en el triángulo responsable de la supuesta introducción del grabado brasileño en medio del Modernismo brasileño, al lado de Oswaldo Goeldi y Lasar Segall. Se plantea la obra de este artista a partir de sus experiencias iniciales con xilograbado (1926−28); esto incluye sus trabajos en linóleo (más dúctil con el dibujo ante el acto de grabar), lo cual lleva al autor a dedicarse específicamente al dibujo y la pintura, poniendo de lado la producción de grabado en ciertos años. Quien escribe (el crítico de arte Teixeira Leite) retoma el asunto a inicios de los treinta, penetrando en el tema paisajístico de los suburbios de la ciudad de São Paulo y asuntos ligados a un compromiso sociopolítico. Lo más notable de esta fase es la serie Espanha (1935−38) —bajo el trasfondo de la Guerra Civil Española— hecha muy lejos de los acontecimientos que graba, aunque se salva gracias a su “fuerza expresiva”. Lívio se mantiene vinculado a un “tema” aún si consideramos la transfiguración de la forma que opera en la materia grabada. A juicio de Teixeira, del “Lívio ilustrador” destaca el “acompañamiento gráfico de las situaciones literarias” en la obra Pelo Sertão (por la región desértica brasileña) de Afonso Arinos; hay en él un Abramo “no figurativo” que abarcará series que siguen; entre ellas, Rio (1950) y Festa (1954). Según el autor, en esta última, el artista adquiere su “punto máximo” debido al equilibrio entre figura y lo no figurativo. Hacia 1957, Abramo inicia la fase de grabados sobre el Paraguay en la cual fija, detenidamente, lo sugerido por los “ñandutí” de este país, que son tejidos artesanales de elaboradísimos encajes a modo de telas de araña (“ñandú” es araña en lengua guaraní).

El periodista y profesor brasileño José Roberto Teixeira Leite (n. 1930) es también crítico de arte. Fue catedrático del Instituto de Belas Artes, vinculado a la UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Nombrado por el presidente Jânio Quadros, fue director del Museu Nacional de Belas Artes en Brasilia (1961−64). Entre sus libros principales destacan A pintura no Brasil holandês, Arte brasileira dos séculos XIX e XX na Coleção Bovespa y el que concierne a este documento, A gravura brasileira contemporânea. El texto sobre la obra en grabado de “Lívio Abramo” enfoca la producción gráfica que se desarrolla en Brasil desde lo que el autor denomina su “protohistória” (1802−1908). A su juicio, en seguida da inicio a la “fase histórica” en la cual se destaca la obra de Carlos Oswald, Raimundo Cela, Oswaldo Goeldi, Lasar Segall, además del propio Abramo, entre otros. La periodización del grabado que establece Teixeira Leite para el Brasil se extiende, incluso, a los que el autor llama períodos de “afirmación” (1945−55) y de “fastígio” o apogeo (1955−65). Al respecto del mismo artista-grabador, hay una entrevista concedida por Lívio Abramo a la historiadora Vera d’Horta Beccari, realizada en ocasión de la muestra de sus xilograbados, y que se publicó bajo el título de “A busca de uma nova linguagem para a gravura” [véase doc. no. 1110571].