Este análisis crítico de la obra de Tunga surge con motivo de la muestra del artista brasileño “Tunga” en el Espaço ABC (Río de Janeiro, 1980). En él, el crítico Wilson Coutinho lo percibe como uno de los escasos artistas experimentales que consigue transformar sus ideas en planteamientos formales. Enfatiza también la presencia del deseo y de la sexualidad en su obra, lo cual, a juicio de Coutinho, despliega toda una discusión sobre el espacio artístico. En esencia, el argumento gira en torno a la “plástica del deseo”.

“Tunga” [Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão] (1952–2016) fue uno de los principales artistas brasileños contemporáneos, que inició su trayectoria a finales de los sesenta. En la década de los setenta expone dos veces en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1974 y 1975), esta última en la Sala Experimental del Museu. Creado por la FUNARTE [Fundação Nacional da Arte], el Espaço ABC mantuvo sus actividades en la primera mitad de los años ochenta, siendo responsable de la organización de muestras emblemáticas sobre experimentación en el arte brasileño. Contribuyó a una lectura histórica de mayor consistencia sobre propuestas de muy diversos artistas como, entre ellos, Antonio Manuel, Tunga, Milton Machado y Carlos Zílio. El Espaço establece un nexo con la Coleção ABC (Arte Brasileira Contemporânea, también de la FUNARTE), la cual editó pequeños libros sobre la obra de artistas marcantes de ese período en el país como Antonio Dias, Lygia Clark, Lygia Pape, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Artur Barrio, Cildo Meireles y Anna Bella Geiger, entre otros. A su vez, Wilson Coutinho fue un crítico destacado en el período que abarca de 1980 a 2003.

[Respecto a Tunga, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos: de Wilson Countinho et al. “Os obscuros objetos do prazer” (doc. no. 1111081); y de Magno M. D. “Tunga: os outros nomes do zero ou as metonímias do um” (doc. no. 1110603)].