Durante su viaje al Brasil, el crítico de arte francés Pierre Restany se percata de que “la compleja realidad brasileña” se ve reflejada en “el pequeño mundo del arte”, hasta tomar una forma de cierta “confusión cultural” (más allá de dogmas y estilos estéticos) que es inherente a las contradicciones del país. El autor detecta una confluencia de pensamientos tanto en la crítica de arte como en la propia producción artística —a partir del golpe militar de 1964— con respecto a problemas que, no obstante su diversidad, son agrupables en los siguientes ejes: el “concepto de marginalidad” en torno a un comportamiento que funde influencias beat y hippies; atracción de tipo espontáneo por el espiritualismo; y conciencia crítica en relación a la sociedad; también hay “una generación intermediaria entre la estética y la antropología” con investigaciones sobre los límites del lenguaje artístico que se basan en metodologías adoptadas de las ciencias sociales; amén de las relaciones entre “tecnología y naturaleza” con trabajos integrados directamente a la estructura física del Brasil, todo ello, al mismo tiempo que se aprovechan las conquistas tecnológicas. Entre los artistas mencionados en el artículo “El arte brasileño en arenas movedizas” se encuentran: Artur Barrio, Lygia Clark, Cildo Meireles, Gabriel Borba Filho, Antonio Manuel, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo, Antonio Dias, Regina Vater, Julio Plaza, Mira Schendel, Anna Bella Geiger y Franz Krajcberg.

Con el propósito de sistematizar la gran diversidad dentro de la producción artística del Brasil (considerada entre 1964 y 1974), el crítico francés de arte Pierre Restany (1930–2003) crea categorías que valorizan aspectos relacionados con la postura “marginal” de los artistas respecto al mercado del arte; a las investigaciones estéticas que se apuntalan con otras áreas de conocimiento; a la “conceptualización” del trabajo artístico; a la aplicación de recursos tanto tecnológicos como audiovisuales; y a la participación del espectador en la obra. Desde 1964, el autor ya vislumbraba en artistas brasileños, como Antonio Dias (n. 1944), su participación directa en un nuevo tipo de práctica inherente a un realismo objetivo [véase doc. no. 1110512].

Restany destaca en su escrito la convivencia contrastante entre una realidad brasileña que es “fluctuante y movediza” y una estructura institucional de museos, salones y la Bienal. En su conclusión, el potencial brasileño de “energía creadora” de la propia realidad supera cualquier tipo de ficción. En el texto “L’art bresilien dans les sables mouvants” se ejemplifican los ejes con las obras de Artur Barrio (n. 1945), Lygia Clark (1920?88), Cildo Meireles (n. 1948), Gabriel Borba Filho (n. 1942), Antonio Manuel (n. 1947), Lygia Pape (1927–2004), Hélio Oiticica (1937–80), Sérgio Camargo (1930?90), Antonio Dias (n. 1944), Regina Vater (n. 1943), Julio Plaza (1938–2003), Mira Schendel (1919–88), Anna Bella Geiger (n. 1933) y Franz Krajcberg (n. 1921).