El crítico de arte brasileño Frederico Morais se apoya en dos textos sobre la revuelta estudiantil de mayo de 1968 en París; uno es del crítico francés Michel Ragon, “L’artiste et la société” y el otro, “L’image-action de la société ou la politisation culturelle”, del sociólogo suizo Alfred Willener. El objetivo de Morais es el de vincular las manifestaciones ocurridas dicho año contra ciertos valores políticos y de comportamiento que, de un modo u otro, habría instituido el arte de vanguardia, lo cual, a su juicio, iría desde las prácticas dadaístas a inicios del siglo XX hasta expresiones brasileñas surgidas al principio de la década de los setenta. En opinión de Morais, estudiantes y artistas tendrían en común el objetivo de liberar las potencialidades del individuo bajo formas colectivas que traen a la luz el despertar de un comportamiento sociopolítico innovador, dando énfasis a la creatividad. Se hace referencia a algunos lemas escritos en los muros parisinos —entre ellos, “El arte ha muerto: hay que crear nuestro cotidiano”—, así como también al programa de actividades del Museu de Arte Moderna – Río denominado Domingos da Criação y a cargo del propio Morais. A su juicio, la integración del espectador en la obra es capaz de estimular al público respecto a los asuntos de “entendimiento” y “creación” ya sea en el arte así como en la vida. El texto concluye defendiendo la disolución del arte en lo cotidiano, según fue reivindicada en los eslóganes del ’68 parisino, de manera semejante a como lo habían hecho antes las vanguardias históricas del siglo XX, operando en nombre de la “creación libre” así como también del propio “ejercicio de la libertad”.

Frederico [de] Morais (n. 1936) es una de las personalidades marcantes de la crítica de arte en el Brasil. Como periodista fue crítico de arte durante años, tanto en el Diário de Notícias como en O Globo, ambas en Río de Janeiro. Fue uno de los críticos “comprometidos” más actuantes en las décadas de los sesenta y setenta, habiendo apoyado diversos movimientos de vanguardia de aquella época, además de fungir como curador. El presente documento es un capítulo del libro de Morais Artes plásticas: A crise da hora atual, donde analiza la “vanguardia” ocurrida en Brasil en la década de los sesenta e inicios de los setenta. El autor toma como punto de partida la idea de manifestación “contra-arte” como una alianza que se da entre las impugnaciones políticas y las estéticas y cuya meta es la reformulación de valores de comportamiento. De enero a julio de 1971, Morais organizó para el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro (en el acceso al local y en sus inmediaciones), media docena de ediciones de Domingos de Criação. Estando a su cargo, implicaba un programa mensual de manifestaciones artísticas y en el cual participaron artistas de la talla de Paulo Roberto Leal, Lygia Pape, Ivan Serpa, Antonio Manuel y Carlos Vergara. El punto de partida de esta serie de eventos era dar un acicate a las manifestaciones colectivas de “libre creatividad”; por otra parte, los trabajos podrían llevarse a cabo con cualquier material disponible, incluso la basura. Todo el público participante era considerado como un “creador innato”; ese arte substituía el objeto por la acción; y era deber del MAM-RJ el albergar en su seno propuestas de “arte público”. Tomándose en cuenta que fue organizada en un momento álgido del gobierno militar (1964−85), la iniciativa dominical de Morais acabó por simbolizar cierta insubordinación cultural ante la represión política desplegada por el régimen represivo de entonces.