El pintor, fotógrafo y diseñador de muebles Geraldo de Barros (1923−98) fue uno de los integrantes del Grupo Ruptura liderado por Waldemar Cordeiro bajo las directrices de un arte concreto. A finales de los años cuarenta inicia sus experimentos con negativos fotográficos. De esa época son sus Fotoformas. Su cartel obtiene el premio “Cuarto Centenario de la Ciudad de São Paulo” (1954), y participa con padres dominicanos de la fundación de la Cooperativa de Produção de Movéis Unilabor, que décadas después se transformará en Móveis Hobjeto. Durante los setenta produjo una vasta serie de aprovechamientos de out-doors (carteles) publicitarios en São Paulo, llegando a participar con sus obras concretas en una Bienal de Venecia bajo la coordinación de Radha Abramo. Debido a diversas isquemias cerebrales en los noventa, continúa proyectando (vía papel cuadriculado) sus proyectos concretos hechos en formica. En 1996 retoma su proceso creativo vía negativos apoyado en su asistente, la fotógrafa Ana Moraes. De ahí surge la serie Sobras. En 1965 muestra obras vinculadas al arte Pop, precisamente en una muestra hecha al alimón con el pintor y dibujante Nelson Leirner (n. 1932). En 1967, en la polémica muestra de este pintor, propone una serie de múltiplos bajo el título de “Homenagem a [Lucio] Fontana”, que en esas fechas habían sido galardonadas en la IX Bienal de Tokio. La discusión sobre el valor de la obra artística (en términos estéticos y de mercado) es uno de los puntos nodales de la propuesta de Leirner, junto con la apropiación de imágenes y objetos de baja cultura. El texto de Geraldo de Barros es paradigmático al justificar —vía utopías constructivas y de la producción en masa— una diferencia entre el proyecto (la idea) y el objeto (la obra). Y lo hace defendiendo teóricamente la multiplicación del objeto físico (el cual tiende a reducir al mínimo su valor en el mercado sin que haya una reducción de su valor artístico). Ese mismo año, el artista promueve otra discusión en la Exposição Não Exposição, que provoca el cierre de la Rex Gallery, al permitir que el público se lleve gratis las obras expuestas. En el IV Salão do Distrito Federal (Brasilia), Leirner cuestiona el jurado que ya había aceptado obras suyas de la serie “Matéria e Forma”, una de las cuales era la taxonomía de un puerco con un jamón amarrado al pescuezo y denominado Happening da crítica. Por otra parte, junto con Flávio Motta iría a proponer una muestra pública de banderas (en la Avenida Brasil, São Paulo) que acabó con la policía decomisando los materiales y considerando las banderas un acto ilegal de vendedores ambulantes. El texto refleja un marcado interés de Leirner por el callejón sin salida que constata el arte en la sociedad de consumo; habiendo, además, una abierta crítica a la comunicación de masas y a su manejo (o manipulación) en manos de los artistas.
