El crítico de arte de origen austriaco y radicado en Colombia, Walter Engel, dedica este texto a la exposición de la pintora Cecilia Porras en la galería El Callejón de Bogotá (julio de 1955). Engel comienza recordando 1948 como un año de prominente actividad artística; especialmente desde la Escuela de Bellas Artes donde los rostros de las artistas Cecilia Porras y Lilian Peñuela solían ser “los modelos dilectos de varios pintores jóvenes”. El autor señala que no fue sino hasta la exposición en El Callejón que la obra de la primera se dio a conocer en la capital colombiana. Sobre algunas obras expuestas, explica que son evidencia de la influencia ejercida por Enrique Grau, especialmente en algunos de sus recursos formales; aunque sin ser imitación y guardando “suficientes elementos personales”. En seguida, comenta algunas de las obras presentes en la muestra tales como Yo y Cartagena, Arlequín sentado, Pez azul, Niña del gorrión, Casas y murallas, Callejuela, Cartagena, Mujer dormida y Espera. Engel insiste en admirar los recursos puramente pictóricos empleados por Porras para realizar sus trabajos: “color y composición, movimiento y expresión, todo se reúne a una grande armonía plástica”. Exalta el uso del color, la forma de aplicación de la materia, las estrategias de composición y construcción de los cuadros. Finalmente, Engel recuerda que, poco después de la inauguración de la muestra de Cecilia Porras (1955), se firmó el acta de fundación del Museo de Arte Moderno de Bogotá en el Hotel Tequendama de la misma ciudad. Con ello manifiesta su deseo porque se haga realidad el anhelo de los artistas y el público del arte de contar con una institución de este talante en la capital, que pueda beneficiar la carrera de una joven artista como ella.

El documento fue escrito por el crítico vienés, Walter Engel (1908–2005), radicado en Colombia desde 1938. Al respecto de la primera exposición individual de la artista Cecilia Porras (1920–1971) en la galería El Callejón de Bogotá, inaugurada el día 27 de julio de 1955, el autor es enfático en distinguir los elementos formales que componen las pinturas y dibujos presentados, así como el dominio que la artista demuestra de su oficio. Críticos extranjeros como Engel, el polaco Casimiro Eiger (1911–1987) o la argentina Marta Traba (1923–1983) siguieron la producción de los jóvenes artistas colombianos, encargándose de divulgar sus logros y capacidades dentro de los presupuestos del arte moderno, sustentado sus argumentos desde una perspectiva formalista.

Adicionalmente, debe considerarse que Porras hizo parte de un grupo de mujeres artistas —entre ellas, Judith Márquez (1925–1994) y Lucy Tejada (1920–2011)— que, a partir de los años cincuenta, participó activamente en muestras nacionales e internacionales, además de núcleos sociales de intelectuales. Se desempeñaron como artistas profesionales siguiendo los postulados del arte moderno que, en esencia, pretendía explotar los recursos puramente plásticos.

Es de interés el considerar que el autor del texto nombra a los artistas Alejandro Obregón (1920–1992) y Enrique Grau (1920–2004) como figuras influyentes en artistas jóvenes. El primero como director de la Escuela de Bellas Artes y el segundo como referente en la obra de Porras. Sin ser necesariamente mayores que otros artistas, tanto Obregón como Grau gozaron de un temprano reconocimiento en el medio artístico por sus respectivos modos de interpretar su entorno. Lo hicieron mediante nuevos lenguajes pictóricos, de tal forma que artistas jóvenes adoptaron de manera abierta algunos elementos de ambas formas de trabajo.