El texto es una narración (en primera persona) donde Lucy Tejada relata recuerdos y aspectos biográficos que considera determinantes en su producción artística. Comienza desde su infancia y las memorias de ciudades y espacios que habitó. Relata sus experiencias como estudiante: en los internados, en el Liceo Benalcázar de Cali, en la carrera de decoración de la Universidad Javeriana en Bogotá y su contacto con el medio artístico e intelectual como estudiante de Bellas Artes (1945-1948). Tejada hace un recuento de su producción en pintura, dibujo y grabado, comenzando por algunas obras tempranas de finales de la década de cuarenta, pasando por los trabajos basados de sus impresiones de La Guajira que realizó en Bogotá y en Madrid (España) entre 1949 y 1956. Menciona sus pinturas de intención geométrica de finales de la década de cincuenta; su serie Breve historia del viento de 1961 —cuando fundó El Taller en Cali junto con la brasileña María Thereza Negreiros, el holandés Jan Bartelsman y el colombiano Hernando Tejada—; su serie Insectos del primer lustro de la década de sesenta; y se detiene en algunos aspectos sobre las series Oxígeno y Jardines sobre las cuales juzga que poseen una “aguda sensibilidad ecológica”. Tejada cita constantemente su fascinación por la naturaleza y su capacidad para retener (de memoria) imágenes útiles para realizar su trabajo. Admite la influencia ejercida por Alejandro Obregón. Explica que un aspecto fundamental en su obra es la inherente preocupación por la composición. Expresa, por otra parte, que una de sus principales preocupaciones en su trabajo es estar en constante búsqueda y exploración tanto técnica como temática; lo cual le ha permitido realizar una obra variada y apartada de las modas. Advierte ella que las nuevas generaciones caen en el error de pretender hacer cosas “raras”, sin haber llevado a cabo un proceso de formación estricta.

Este texto parte de una conversación ocurrida el 26 de agosto de 1997 entre la artista Lucy Tejada (n. 1920) y el escritor Fernando Cruz Kronfly (n. 1943) quien realizó la redacción y edición de la entrevista. La conversación ofrece un panorama sobre las experiencias de vida de Lucy Tejada y su posición respecto a la creación artística. Es útil para la comprensión de su trabajo pictórico y gráfico que se extiende desde finales de la década de cuarenta hasta finales de los cincuenta. El texto destaca por poner de manifiesto los aspectos que la misma artista considera necesarios para comprender su vida y obra, entre ellos: sus relaciones familiares, su infancia en un ámbito de clausura y prohibiciones, su condición de nómada, su acercamiento al círculo de la bohemia artística e intelectual bogotanas en la Escuela de Bellas Artes y el Café El Automático de la capital, su encanto por la naturaleza y sus preocupaciones ambientales, además de los interrogantes formales que constantemente pretende indagar. 

Lucy Tejada suele reconocerse en el medio local por las series Oxígeno, Jardines, Máquinas y demás trabajos vinculados con la iconografía infantil o proveniente de la naturaleza, obra que desarrollaría a partir de finales de la década de setenta. No obstante, debe reconocerse por haber ubicado un lugar en el campo artístico colombiano desde mediados de los cuarenta. Quebrando los paradigmas sociales, Tejada se realizó profesionalmente en las artes plásticas —del mismo modo que, en su tiempo, también lo hicieron otras artistas colombianas: Judith Márquez (1925–94) y Cecilia Porras (1920–71). Finalmente, se vinculó a una generación de artistas que, hacia mediados del siglo XX, instituyó una renovación de los lenguajes plásticos.