En este artículo, el crítico Jorge Gaitán Durán comenta la obra del escultor Edgar Negret. El autor resalta el compromiso del artista colombiano con las condiciones sociales del momento, pues en su obra es evidente la manifestación de la época. Este juicio se sustenta en la tendencia abstracta de la escultura de Negret, lo que atestigua un conocimiento de las discusiones estéticas contemporáneas. Según Gaitán, en el siglo XX, caracterizado por todo tipo de convulsiones, el arte adopta dos formas generales: la evasión y la realidad. La primera se manifiesta hacia afuera en las formas abstractas puras, o hacia adentro en tendencias oníricas como el surrealismo. La segunda dio origen al realismo, que se diferencia del naturalismo al manifestar una síntesis de lo real (atravesada por lo religioso y lo metafísico). Para el crítico, el gran artista es aquel que logra unir ambas tendencias, tal como ocurre en la obra del español Pablo Picasso o como empieza a vislumbrarse en la de Negret. En efecto, para Gaitán, el escultor logra dotar de lirismo a sus formas abstractas en obras como Anunciación o Venus, lo cual las llena de sentido histórico. Y enfatiza: “Me parece que el porvenir del gran artista Edgar Negret está en la expresión de la realidad trágica de nuestro siglo”. 

En 1947 el crítico y poeta Jorge Gaitán Durán (1924–1962) era uno de los más promisorios poetas e intelectuales de Colombia. Había estudiado Derecho en la Universidad Javeriana de Bogotá y escribía con frecuencia sobre exposiciones de arte y sobre problemas estéticos. A principios de ese año organizó, junto con el crítico Luis Vidales Jaramillo (1900–90) el Salón de Artistas Jóvenes, donde se dio a conocer la obra de muchos de los maestros colombianos del arte moderno: entre ellos, prioritariamente, Edgar Negret (n. 1920) y Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004). 

En este artículo, Gaitán Durán escribe sobre Negret, quien entonces tenía 28 años y se preparaba para un viaje a Europa (Francia y España), además de los Estados Unidos. La crítica en Colombia había conocido su obra apenas dos años antes y se empezaba a perfilar como uno de los artistas más promisorios en cuanto a las tendencias modernas se refería. Durante los últimos años, Negret había conocido al escultor español Jorge de Oteiza (1908-2003) en la Universidad del Cauca, cuando éste impartía clases de cerámica. Fue Oteiza quien definitivamente introdujo a Negret en la reflexión moderna sobre el espacio; lo cual caracterizó toda su producción posterior hasta destacarse durante toda la segunda mitad del siglo XX como uno de los más reconocidos escultores de Latinoamérica. Hablar sobre Negret, a finales de la década de los cuarenta, sin duda significaba para un crítico un compromiso abierto con una posición antiacadémica y renovadora. 

La Revista de las Indias (editada por el Ministerio de Educación) publicó este artículo en una sección titulada "Plásticas", donde figuraban comentarios sobre pintura, escultura, teatro y música. Cabe resaltar el hecho de que una revista oficial apoyara las tendencias modernas del arte, abriendo sus páginas a un crítico de tan sólo 23 años para escribir sobre arte abstracto. Esto corrobora que, en los años cuarenta, el arte colombiano empezó a explorar los lenguajes del arte moderno.