Para el crítico uruguayo Aristides Meneghetti, la exposición individual de Lucy Tejada en la Biblioteca Luis Ángel Arango (octubre de 1958) causó tanto desconcierto como desilusión ante el público, debido a que percibe un debilitamiento en el color y el dibujo. No obstante, advierte que esta exposición debe ubicarse como momento de transición en el meollo de una trayectoria que analiza retrospectivamente: se hace referencia a los estudios de la artista, su primera muestra de 1952 donde consolida una iconografía sobre el tema de la Guajira que seguiría desarrollando hasta entonces, así como su estadía en España entre 1953 y 1956. A cada momento, el crítico examina la manera como la artista adapta los temas de sus obras a un trabajo riguroso con los elementos formales. Así, explica que una virtud de la artista es la de reiterar cierta temática con capacidad de encontrar en ella diversas transformaciones, valiéndose del manejo de la forma y del color. Sobre la exposición en la Biblioteca, Meneghetti establece que la debilidad de lo que expone se debe a que las obras transitan un peligroso límite entre naturaleza y abstracción. No obstante, defiende la propuesta de Tejada planteando que “la necesidad ineludible del testimonio la retiene en la realidad y la salva de la estéril abstracción” (argumento que apoya citando al crítico español José María Galván en su artículo “Lucy Tejada” y aparecido en Intermedio, Bogotá, 1 de julio de 1956). Concluye el artículo valorándose el trabajo de la artista por ser una propuesta consecuente con ideas directrices formuladas desde sus inicios de carrera.

Este artículo pone de manifiesto una característica que define la propuesta de Lucy Tejada (1920?2011) a lo largo de los años cincuenta, ubicándola como artista reconocida y valorada por gran parte de la crítica: desde algunos trabajos de 1949 hasta la muestra en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Tejada desarrolló una iconografía basada en tipos y paisajes regionales, concebidos desde una evidente preocupación por el nexo de los elementos plásticos. En este sentido, lo propuesto capturaba aquellas opiniones que defendían la representación como testimonio (caso de Aristides Meneghetti) así como también los enfoques críticos formalistas: en este caso, tanto el crítico polaco Casimiro Eiger (1909?87), como de la argentina radicada en Colombia, Marta Traba (1923–83).

En la exposición en cuestión, cuyo texto del catálogo fue escrito por la propia Traba, la artista presentó, entre otras, pinturas tales como Mélida, Alharaca, Bodegón tropical y Tacita blanca. En este conjunto, en primer lugar, Tejada pareciera desligarse paulatinamente del tema regional “guajiro” con bodegones o figuras humanas en colores pálidos y composiciones calculadas. En segundo lugar, demuestra una evidente (y admitida) influencia en ella del artista Alejandro Obregón (1920–92), en la forma como define ángulos precisos en las formas; cómo integra las formas representadas sobre planos geométricos; y cómo utiliza ritmos pendulares o parabólicos (procedimientos comunes en la pintura latinoamericana de la época).