La crítica de arte Virginia Pérez-Ratton comenta la exposición de la artista colombiana Johanna Calle en la Fundación Teor/Ética de San José (Costa Rica), donde tuvo lugar su primera muestra individual fuera de Colombia. Pérez-Ratton destaca la importancia de dicho evento en relación con el lenguaje del dibujo. Desde el inicio, se afirma que la obra de Calle trasciende los límites del dibujo en cuanto a temática y representación; motivo por el cual la autora plantea un análisis formal y conceptual de la obra de la artista a partir de una noción de “dibujo ilimitado”; tomando como punto de partida una cita de Paulo Herkenhoff, el crítico de arte y curador brasileño Paulo Herkenhoff donde se habla del dibujo desde una perspectiva sin limitaciones de ningún tipo. Con base en el análisis de obras especificas —realizadas en un período que abarca los últimos siete años de su carrera artística, y algunas de las cuales formaron parte de la muestra realizada en Teor/Ética—, Pérez-Ratton presenta un estudio contundente de los diversos aspectos formales y temáticos que sustentan la obra de Calle. Se resalta su carácter político y transgresor, antepuesto al lenguaje tradicional del dibujo. Manifiesta, además, las múltiples posibilidades que ofrece y “sugiere” el campo del dibujo, poniendo como claro ejemplo la obra de Calle.

El texto de la crítica de arte, curadora y gestora cultural costarricense Virginia Pérez-Ratton (1950−2010), arriba analizado, figura en el catálogo de la primera exposición individual llevada a cabo fuera de Colombia por la artista Johanna Calle (n. 1965) y publicado por la Fundación Teor/Ética en San José, Costa Rica. Es el espacio expositivo en donde se realizó la muestra. Adicionalmente, el catálogo incluye un texto escrito por el crítico de arte y curador colombiano José Ignacio Roca (n. 1962).

El texto de Pérez-Ratton permite reconocer la amplitud y el carácter autónomo del dibujo, ubicando como claro ejemplo la obra de Calle, mostrando que dicho lenguaje, tal como la autora lo menciona a lo largo de su escrito, es intimista, expresivo, subversivo, secreto, político y, sobre todo, ilimitado. El dibujo se manifiesta a través de la línea; sin embargo, el trazo variado de Calle —por ejemplo el texto transformado en línea— es un significante que va más allá del simple rastro de un lápiz. A su juicio, se revela a través de procesos formales muy ligados con la lectura singular de su propio entorno. 

Además de identificar con claridad el proceso creativo de Calle —cuyo cimiento es el estrecho vinculo entre la forma, los materiales y los fuertes temas que trata para luego alterar la estructura que selecciona para cada una de sus series—, Pérez-Ratton sitúa la práctica de Calle dentro del ámbito del arte latinoamericano. Logra, así, destacar su pertinencia en el contexto actual y su rico contenido de representación y significación que trasciende, en su opinión, al ámbito universal del arte contemporáneo.

A pesar de haber iniciado su carrera como pintora, desde finales de los 90, Johanna Calle se ha encargado de reformular el medio tradicional del dibujo a través de una propuesta artística única. En ella se evidencia la valoración del oficio a través de una inmersión tan insistente cuan exhaustiva en un proceso de elaboración lento y cuidadoso que tiene como objetivo enfatizar aspectos específicos de los temas abordados con extrema sutileza y gran contundencia, logrando así que se perpetúen en la memoria colectiva.