El crítico norteamericano Edward Sullivan y profesor de New York University, presenta, en el artículo “Mito y Realidad: Arte Latinoamericano en Estados Unidos” el panorama del ingreso del arte latinoamericano a las instituciones culturales norteamericanas. Sullivan expone una crítica a la historia de las exposiciones de arte latinoamericano realizadas en territorio norteamericano; y, por otra parte, discute la conflictiva noción de hispanidad como concepto que “negocia” arbitrarias inserciones del discurso del arte latinoamericano en los discursos de su país que hacen referencia a éste. Sullivan, entonces, señala que la percepción de las propuestas venidas de Latinoamérica se lee a partir de conceptos que no corresponden a la realidad; citando, como ejemplo, la lectura hecha desde la noción de cultura popular (pop). Por último, pone de manifiesto cómo las citadas muestras definen un arte étnico y un arte chicano como “alteridad”, donde “lo fantástico” pasa a ser la entidad monolítica del arte latinoamericano. 

En septiembre de 1989 la revista Arte en Colombia presento un conjunto de documentos donde se discutía una serie de exposiciones de arte latinoamericano en el ámbito norteamericano y en el contexto de antesala de la celebración de los 500 años del descubrimiento de América. El artículo del profesor Edward Sullivan denominado “Mito y Realidad: Arte Latinoamericano en Estados Unidos, comparte puntos de vista con los siguientes artículos”: “América Latina: Arte e Identidad” de Germán Rubiano [véase doc. no. 1091081]; “Arte en América Latina: la más grande exposición de arte en América Latina realizada de este lado del Atlántico” de Miguel Rojas Mix [doc. no. 1091066]; “¡Mira!: Diferencias en el arte norteamericano y latinoamericano” de Leslie Judd Ahlander [doc. no. 1092293] y “El Espíritu Latinoamericano: La perspectiva desde los Estados Unidos”, de Shifra M. Goldman. Siendo, todos ellos, una plataforma crítica frente a los procesos de visibilidad de un concepto monolítico y externamente definido de arte latinoamericano.   

En el rastreo del itinerario de exhibiciones de 1989 (en Estados Unidos), todos los autores antes mencionados revisan los regímenes curatoriales, sistemas de financiación, las categorías y organizaciones, políticas de representación, los nombres y obras seleccionadas como “Arte en Latinoamérica” del amplio espectro de exposiciones. El conjunto de documentos presentados en Arte en Colombia son básicos para la historia del coleccionismo del arte latinoamericano en los Estados Unidos, además de ser un crítica a la exposiciones emprendidas: Arte de lo Fantástico: América Latina 1920 – 1987, en el Indianapolis Museum of Art; Imágenes de México: La Contribución de México al Arte del siglo XX; Arte Chicano: Resistencia y Afirmación en la Wight Gallery de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA); El Arte de América Latina desde la Independencia en la Hayward Gallery en Londres; Artistas Latinoamericanos en los Estados Unidos antes de 1950 en la University of Texas at Austin, expuesta de 1981 a 1987; y tanto Artistas Latinoamericanos en los Estados Unidos 1950 – 1970  como, también, Artistas Latinoamericanos en Nueva York en 1970 en la misma institución y durante igual período (ambas); Arte Hispano en los Estados Unidos: 30 Pintores y Escultores Contemporáneos en el Museum of Fine Arts, Houston; Veinte siglos de arte mexicano en el MoMA de Nueva York; El Espíritu Latinoamericano: Arte y Artistas en los Estados Unidos 1920 – 1970  en el Bronx Museum of Art; Visiones Enraizadas: el Arte Mexicano en el Arte de Hoy; La Pintura Puerto Riqueña: Entre el Pasado y el Presente exposición en el Museo de la Universidad de Puerto Rico (Recinto Rio Piedras); y ¡Mira! exposición en el Canadian Club of Hispanic Art.