Este documento es una selección de textos del crítico polaco de arte Casimiro Eiger sobre el escultor Eduardo Ramírez Villamizar. La selección corresponde a la crítica elaborada por el autor para la Radiodifusora Nacional de Colombia, entre finales de los años cuarenta y mediados de los cincuenta, sobre la obra del artista antes mencionado, el arte abstracto que lo identifica y la recepción de la abstracción como tendencia por parte del público bogotano.

Los textos de Casimiro Eiger (1909?1987) son relevantes para la crítica de arte porque, a través del análisis de la “evolución” de la obra escultórica de Eduardo Ramírez Villamizar (1923?2004), ofrece pautas para comprender la emergencia del arte moderno en Colombia a finales de la década de los cuarenta y su posterior consolidación. Ramírez Villamizar —junto con otros artistas colombianos como Alejandro Obregón (1920?1992) y Édgar Negret (1) (1920?2012)— comenzó a explorar nuevos lenguajes en su camino a la abstracción; dicho proceso hacia el arte abstracto fue interpretado por Eiger y sus ideas expresadas a través de un medio de comunicación como la Radiodifusora Nacional de Colombia, en el programa Exposiciones y museos transmitido de 1948 a 1955 y, tras interrupción, de 1959 a 1960. A través de programas semanales de quince minutos cada uno, Eiger leyó sus escritos a un público que, hacia mediados de los años cincuenta, sentía cierta “curiosidad” por el arte abstracto. Al discutir la obra del artista colombiano, Eiger contribuyó a la formación de un criterio en los oyentes. Lo hizo a partir de los análisis detallados de la composición de sus obras, el uso de la línea y el color, así como de cómo el trabajo plástico se alejaba de la representación de los objetos de la naturaleza.

El arte abstracto de Ramírez Villamizar fue plasmado en murales o “bajorrelieves” que el crítico destacó por la pureza de la línea y el manejo del blanco opaco como recubrimiento general de la obra. Llama la atención, en los textos de Eiger, la mención especial del mural El Dorado (1958),realizado en el edificio del Banco de Bogotá y al que dedicó dos transmisiones radiales en las cuales explicó el arte abstracto logrando, así, neutralizar las críticas negativas al mural. Esta obra escultórica consolidó la vocación abstracta del artista, al tiempo que interrelacionaba lo moderno con lo tradicional; esto último reflejado en el uso de la laminilla de oro para recubrir toda la superficie, como se usó antiguamente en los abundantes retablos coloniales de Colombia.