Gerardo Mosquera analiza la pertinencia de la idea sobre el arte latinoamericano, y finalmente toma una firme postura en contra de cómo ha sido entendida hasta ese momento. Comienza describiendo la “neurosis sobre la identidad” de la cultura latinoamericana como el resultado ineludible de su compleja historia de mestizaje cultural y étnico, del colonialismo y de las relaciones antagónicas tanto con Europa como con los Estados Unidos. Mosquera advierte de las “trampas” en las que puede caer el arte latinoamericano con la globalización del arte y la cultura, aún cuando, gracias a la globalización, esté ganando visibilidad ante el gran público y las instituciones establecidas. En ese contexto, el arte latinoamericano que insiste sobre su identidad, como tal, corre el riesgo de, entre otras cosas, 1) convertirse en un “cliché” posmoderno, 2) pasar a verse como un tipo de arte poco original producido en diversos centros occidentales, y 3) caer en el “autoexotismo”. En vez de ello, Mosquera postula que el artista latinoamericano debería considerarse como parte de lo que denomina el “tercer ámbito”; esto es, un lugar donde se acepta la diferencia y el desplazamiento como aspectos inherentes a la globalización. Según Mosquera, los artistas de Latinoamérica se han visto también forzados a producir arte “como reacción”, al tener que responder creando de acuerdo las formas del mainstream, con resultados que al final transforman los mismo marcos referenciales de dichas corrientes dominantes. Como conclusión, Mosquera aboga por un contacto más “horizontal” entre los países latinoamericanos, y califica el arte contemporáneo más relevante de Latinoamérica como aquel que participa en “(…) el desarrollo global de (…) un lenguaje posmoderno internacional, minimalista y conceptual”. 

Gerardo Mosquera, crítico de arte y teórico cubano, surgió durante los primeros años de la década de noventa y se estableció como una de las principales voces en la nueva formulación del arte contemporáneo producido en Latinoamérica. En este ensayo, “Del arte latinoamericano al arte desde América Latina”, que apareció en Art Nexus (abril de 2003), Mosquera rechaza el término de “arte latinoamericano” como un apodo útil para describir la forma en que los artistas contemporáneos producen y exhiben sus obras. En vez de ello, Mosquera insta a los lectores a considerar el término de “latinoamericano” como una invención, una etiqueta colonial e imperialista que ha sido impuesta a los latinoamericanos desde afuera. El autor sostiene que, entre otras cosas, se han adoptado conceptos como hibridación y sincretismo para forjar un lugar (común) para el arte latinoamericano, aunque sean insatisfactorios; que el posmodernismo amenaza en reducir a los latinoamericanos a meros “clichés”; y que los consideraciones sobre la diferencia latinoamericana (tales como el mestizaje y el realismo mágico) fueron útiles sólo en el pasado puesto que se han convertido ya en estereotipos. Como teórico, a Mosquera parece interesado en alinear el arte latinoamericano con otros discursos poscoloniales y sus derivadas implicaciones tanto con el marxismo como con el posestructuralismo. Cita la pregunta de V. Y. Mudimbe de “¿Qué es África?” para hacerse la misma pregunta en torno a Latinoamérica. A la hora de considerar el arte latinoamericano como un problema, insta a los lectores a pensar en los sistemas de producción y recepción, poniéndose énfasis en lo “significado”.