En este artículo, el artista colombiano Marco Ospina precisa lo que, a su juicio, es la pintura: el arte del espacio, de la forma y del color. Con ello busca descartar la idea del arte como representación para poner el acento en la experiencia mental como fuente de la pintura. Por ello, desestima la copia como valor para la pintura y enfatiza en la creación como siendo “el esfuerzo supremo del hombre” para lo cual el artista debe contar con la teoría como soporte de su práctica. El escritor y artista ofrece un panorama general del arte desde la antigüedad hasta la llegada del sistema capitalista; analiza sus manifestaciones, las cuales considera reveladoras de los ritmos y movimientos de las sociedades en donde se originan. Sintetiza estos ritmos en dos grandes líneas de valores: la barroca y la clásica. Finaliza subrayando la necesidad de que, en una sociedad en crisis, triunfe la línea más depurada; o sea, aquella que plantee los medios expresivos más puros en el arte.

Resulta de especial interés que la obra pictórica del artista colombiano Marco Ospina (1912–83) no aborde a fondo la abstracción, sino que se sitúe en un punto intermediario entre la figuración y la abstracción. Tal vez se deba a que, para el artista, la exploración de referentes puramente plásticos en la pintura, de organización meditada del espacio, de la línea y del color sea ya, desde su posición, un acto mental, reflexivo; acto que deriva en la abstracción.    Ospina fue pintor y muralista, pudiendo ser considerado como pionero de la tendencia abstracta en el país. Su defensa de la abstracción la realiza en diversos escritos de prensa y revistas culturales en donde pone énfasis en la idea del valor de la tendencia abstracta por ser, desde su punto de vista, la más pura manifestación del arte contemporáneo. Ante una crítica adversa frente a la abstracción —la cual asocia a la deshumanización del arte—, Ospina subraya su dimensión mental, su referencia al intelecto. Es allí donde encuentra el aspecto más humano de que puedan gozar las sociedades y también el arte. En ese año, Ospina publica Pintura y Realidad (Bogotá: Ediciones Espiral, 1947), libro que retoma los análisis de este artículo, ilustrándolos con obras de diversos períodos de la historia del arte.