Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Como parte de la acción interdisciplinaria que propuso desde sus inicios, el CAYC promovió prácticas experimentales apropiándose de varios impulsos preexistentes del arte argentino de los años sesenta.
Además de los espectáculos que se ofrecieron en las inauguraciones de algunas de las exposiciones (GT-21; doc. no. 1477966, GT-158; doc. no. 1476342, GT-161; doc. no. 1478696, GT-162; doc. no. 1478697, GT-180; doc. no. 1477992, GT-196; doc. no. 1478750), el Centro programó funciones y ciclos de diversas prácticas tanto performáticas como experimentales.
A mediados de 1973 estas propuestas comienzan a tener mayor presencia, dando lugar al ciclo de experimentaciones teatrales (GT-301; doc. no. 1478985">1478985, GT-302; doc. no. 1478986">1478986, GT-317; doc. no. 1478987">1478987, GT-321; doc. no. 1478841">1478841, GT-369; doc. no. 1478868, GT-382; doc. no. 1478870, GT-389; doc. no. 1478874). Los grupos participantes compartían una propuesta estética afín, basada en el encuentro entre actor y espectador, y en la reducción al mínimo de los elementos de la puesta en escena, en línea con la propuesta de Jerzy Grotowski (1933–1999) y su “teatro pobre”.
Esta gacetilla anuncia la presentación de un nuevo espectáculo con la actriz Oralia Gronner bajo la dirección de Osvaldo Moro, argentinos ambos, en octubre de 1975 en el espacio expositivo del CAYC. Gronner se había iniciado en el Teatro Municipal de Merlo, Provincia de Buenos Aires, a comienzos de los años setenta, con una propuesta estética basada en textos de Federico García Lorca, aunada a una puesta en escena minimalista.
Tras participar en el ciclo de experimentaciones teatrales organizado desde 1973 [GT-297; doc. no. 1478830, GT-301; doc. no. 1478985">1478985, GT-302; doc. no. 1478986">1478986, GT-308; doc. no. 1478837, GT-317; doc. no. 1478987">1478987, GT-321; doc. no. 1478841">1478841,GT-326; doc. no. 1478843, GT-410; doc. no. 1478893, GT-416; doc. no. 1478894, GT-418; doc. no. 1478895], se presenta esta pieza que toma su título de una carta que García Lorca envió a su amigo, el poeta español Jorge Guillén, donde exploran el tiempo y el silencio como valores adicionales al texto. Además de darse el elemento teatral en el meollo de una escena casi yerma.
