Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Junto a las exposiciones, un programa de actividades públicas diversas ampliaba la oportunidad para conocer las novedades del pensamiento científico. En la propuesta de Glusberg, la articulación entre el pensamiento teórico y la práctica artística era central para el cambio social.
Con el propósito de postularse como espacio para la experimentación —particularmente aquella donde convergen arte, tecnología y comunicación—, el CAYC organizó distintas actividades impulsando así una vanguardia que se adentraba en las lógicas de los medios de comunicación masiva.
La participación de Glusberg en Open Circuits. International Conference on the Future of Television en el MoMA neoyorquino en enero de 1974 en la cual se debatió la situación latinoamericana del video, la televisión y los nuevos medios fue el impulso para que el CAYC organizara los Encuentros Abiertos Internacionales de Video. Mientras los primeros tres encuentros se habían realizado en ciudades europeas (Londres, París, Ferrara) donde el videoarte ya era un fenómeno en pleno desarrollo, el Cuarto Encuentro se celebró en Buenos Aires en diciembre de 1975 (GT-595-596; doc. no. 1477286). El objetivo era conectar a la Argentina —y por extensión a Latinoamérica— con las últimas novedades y personalidades destacadas de ese medio, el cual contaba con pocos exponentes en el continente.
En julio de 1975, el documento invita a participar de la conferencia a cargo del experto en televisión Raúl Lomelí, pocos meses antes de la presentación del Encuentro en Buenos Aires. Tras haber sido presentada la conferencia, se proyectaron videos tanto del artista argentino radicado en Nueva York, Jaime Davidovich (1936-2016) como del artista japonés Kwak Duck-Jun (n. 1937). Davidovich fue parte fundamental de la escena de arte experimental neoyorquina trabajando en una amplia gama de medios: video, pintura e instalación. Es reconocido como pionero en la televisión vía cable de acceso público, fundó Cable SoHo (1976) y The Live! Show (1979-1984), cuyo personaje central, el Dr. Videovich, aconsejaba cómo curarse de la adicción televisiva.
