Desde sus inicios, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) liderado por el gestor, artista y empresario Jorge Glusberg se propuso como un espacio interdisciplinario que pudiera generar un movimiento de arte experimental. Para ello, la conformación de redes de colaboración entre artistas y críticos locales e internacionales fue fundamental. Las exposiciones hicieron visibles esos intercambios, en los que la presentación de panoramas de tendencias o artistas individuales era una oportunidad para conocer las novedades del arte contemporáneo internacional; o bien de dar a conocer artistas argentinos y latinoamericanos en la escena mundial.
La presentación de filmes fue un componente importante de la programación de exposiciones del CAYC desde sus primeros años, en línea con el propósito de proponerse como espacio para la experimentación, particularmente aquella donde convergen arte-tecnología-y-comunicación. En este sentido, el CAYC funcionó como un continuador de la proyección que tuvo el Instituto Torcuato Di Tella en la Argentina de los sesenta, siendo el impulsor de una vanguardia que se adentraba en las lógicas de los medios de comunicación masiva, alentando lo interdisciplinario; esto es, artistas plásticos que se aventuraban en las prácticas del teatro radical, la moda, el diseño o el cine. En la propuesta de Glusberg, tales experiencias colaborativas se plantearon como modelos propicios para promover una nueva realidad social.
Esta parte de su actividad se afianza a partir de 1974, con la participación de Glusberg en Open Circuits. International Conference on the Future of Television, en el MoMA neoyorquino, y luego con los Encuentros Internacionales de Video organizados en el Centro bonaerense, además de Londres, París, Ferrara, Amberes, Caracas, Barcelona, Lima, Ciudad de México y Tokyo. El Festival de formatos no comerciales anunciado en esta gacetilla es una prefiguración de dichos programas, en sintonía con eventos similares que se desarrollaban globalmente desde la segunda mitad de los años sesenta. (Glenn Phillips y Serrano, Sophia, “Encounters: CAyC and the International Encuentros” in Elena Shtromberg y Glenn Phillips, Encounters in Video Art in Latin America, Getty Research Institute, 2023)
El británico Ian Breakwell (1943-2005) trabajó en una amplia gama de medios: pintura, dibujo, grabado, fotografía, cine, collage, video, cintas de audio, diapositivas, imágenes digitales y performance. El hilo conductor de su obra es la contemplación de lo cotidiano, inadvertido o menospreciado, mostrado desde el humor hasta lo surreal. Durante la década del setenta, Breakwell trabajó con el AGP (Artist Placement Group (APG). Fundado en 1966 por Barbara Steveni (1928-2020) y John Latham (1921-2006), APG conectaba artistas conceptuales con departamentos gubernamentales y empresas con la intención de que esa colaboración modificara el proceso de toma de decisiones en esas instituciones, a la vez de llevar al arte fuera de las galerías y museos; de ahí el énfasis en la ubicación del artista (placement). Otros participantes de tal iniciativa fueron David Hall, Barry Flanagan, Anna Ridley y Jeffrey Shaw.
